5 Menschen nehmen an einem Experiment teil, welches sie an ihre menschlichen Grenzen und sogar darüber hinaus bringt.

In einer verlassenen Klinik sollen sie Aufgaben lösen und Herausforderungen meistern. Niemand ahnt was ihn erwartet, oder was als nächstes passiert.

Trotzdem oder vielleicht auch gerade deshalb, hat niemand von den Beteiligten mit einem solchen Ende gerechnet, wie diese verstörenden Aufnahmen es zeigen…

Five – Finde Dein Limit – Kritik

Ich hatte gefühlt schon eine halbe Ewigkeit keinen Found Footage Horrorfilm mehr gesehen. Und so langsam aber sicher, dachte ich mir ich wäre krank oder schlimmer: ich hätte die Lust an dem Genre verloren.

Zum Glück kann ich Dich und mich aber beruhigen, es geht mir gut und ich bin nach wie vor ein großer Fan des Wackelkamera Films. Besonders, wenn mir so ein tolles Exemplar vors Auge kommt, wie in diesem Fall.

Regisseur Kevin Wloczyk und sein Team haben hier wirklich ganze Arbeit geleistet. Five – Finde Dein Limit hat mich von der erste Sekunde in seinen Bann gezogen und wollte mich auch nach dem Abspann noch nicht gehen lassen.

Authentisch und überzeugend

Five – Finde Dein Limit wirkte auf mich sehr überzeugend und authentisch. Der Grund dafür sind meiner Meinung nach zwei wichtige Faktoren, die hier zusammengekommen sind:

1. Es gab kein „richtiges“ Drehbuch. Laut Regisseur Kevin Wloczyk lag der Produktion zwar ein Drehbuch vor, aber den Darstellern nicht. Es wussten also nur ein paar wenige Personen, was als nächstes passiert. Dadurch wirken Reaktionen, Empfindungen und auch die Dialoge der Figuren sehr echt.
2. Die schauspielerische Leistung ist top. Ich habe jedem seine Rolle abgekauft, so schräg einige Charaktere auch sind

Spannend und gruselig

Gute Schauspieler und eine tolle Idee bringen einem solchen Film natürlich nichts, wenn der Rest nicht stimmt. Zum Glcük weiß Five – Finde Dein Limit aber auch hier zu überzeugen.

Sowohl Spannung als auch Gruselfaktor werden gut aufgebaut und über lange Phasen aufrecht erhalten. Ich habe nicht mal mitbekommen, wie mein Smartphone neben mir „herumvibrierte“ und auf meine Aufmerksamkeit aus war.

Genau so mag ich es

Einen Kritikpunkt habe ich aber trotzdem gefunden

Wie viele andere Filme auch, wird in Five – Finde Dein Limit Musik zur Untermalung einiger Szenen verwendet. Die Stücke sind zwar stimmig und erzeugen eine gruselige Stimmung, passen aber (aus meiner Sicht) nicht sooooooo unbedingt in gefundenes Videomaterial.

Ansonsten habe ich aber nichts auszusetzen.

Mein Fazit:

Five – Finde Dein Limit ist ein spannender und sehr authentischer Found Footage Film mit einer tollen Idee und super Schauspielern.
Wenn Du die Chance hast diesen Film zu sehen, solltest Du unbedingt einen Blick riskieren.

Hinweis: Kevin Wloczyk war so nett und hat mir den Film zur Verfügung gestellt. Der Inhalt dieser Kritik ist davon aber nicht beeinflusst und stellt meine eigene Meinung dar.

Ich hatte schon öfter gehört, dass es sich lohnen würde Exhibit A anzusehen. Irgendwann habe ich mir das Found Footage Drama dann mal als UK Import auf DVD bestellt. Seitdem fristete der Film ein erwartungsvolles Leben im Regal neben diversen anderen Streifen, die noch auf meiner ToDo Liste standen.

Gestern war es dann endlich soweit. Ob mir der Film gefallen hat oder nicht, verrate ich Dir in meiner Exhibit A Kritik.

Exhibit A Handlung

Familie King, bestehend aus Mutter Sheila, Vater Andy, Tochter Judith und Sohnemann Joe sind eine ganz normale Familie. Sie leben harmonisch in einem kleinen Vorort und leben in den Tag hinein.

Doch das soll sich nun ändern. Denn die Kings planen ein Haus am Meer zu kaufen.

Erst scheint auch alles in Ordnung zu sein, aber irgendwie häufen sich dann plötzlich die Probleme. Vater Andy versucht es zwar vor seiner Familie zu verbergen, setzt sich dadurch aber immer stärker unter Druck.

Und dann beginnt die Situation aus dem Ruder zu laufen…

Exhibit A Trailer

Exhibit A Kritik

Ich hätte mir das britische Found Footage Drama schon viel eher ansehen sollen. Exhbit A ist zwar nicht unbedingt etwas für zart besaitete, aber super gespielt und die meiste Zeit über auch sehr glaubwürdig.

Warum ist Exhibit A nichts für zartbesaitete?

Ich meine damit jetzt nicht, dass hier ein Tortue Porn, wie z.B. SAW auf Dich wartet. Der Film spielt eher mit der Gefühlswelt und wie schlimm es ist, so etwas zu tun…

Ich spiele damit besonders auf das Ende des Films an. Vater Andy tut dann nämlich etwas sehr grausames. Aus der Story und dem Trailer kannst Du bestimmt schon darauf schließen, aber ich möchte trotzdem lieber nicht spoilern.

Wie glaubwürdig ist der Film?

Weiter oben erwähnte ich ja, dass Exhibit A größtenteils sehr glaubwürdig gespielt wird. Ich bin Dir aber noch schuldig geblieben, warum „nur“ größtenteils.

Die einzigen Knackpunkte, die etwas an der Glaubwürdigkeit rütteln, sind die Szenen in denen körperliche Gewalt ausgeübt wird. Ganz besonders geht es mir hier um das Zuschlagen mit einem harten Gegenstand.

Hier wurde ich nämlich aus meiner „wowdaswirktallestotalecht“-Blase gerissen. Auch wenn natürlich klar ist und auch deutlich wird, was da gerade passiert ist, wirkt es irgendwie nicht echt.

Ansonsten ist aber alles top. Alle Darsteller spielen super und auch die Art, wie der Film aufgenommen ist, wirkt sehr authentisch.

Horror ganz ohne Dämonen, Geister oder Monster

In Exhibit A ist es Regisseur Dom Rotheroe und seinem Team gelungen ein sehr eingehendes Drama zu schaffen, welches einem auch nach dem Abspann noch im Kopf bleibt.

Auch wenn es sich hierbei nicht im eigentlichen Sinne um einen Horrorfilm handelt, entsteht ein gewisser Grusel vor dem was da noch so alles passieren könnte.

Wir erleben Schritt für Schritt mit, wie die Fassade von Vater Andy bröckelt und letztlich komplett einstürzt. Der treusorgende Vater ist dann plötzlich wie ausgewechselt und benimmt sich völlig unvorhersehbar.

Und genau dadurch entsteht zum Ende hin auch das Feeling eines Horrorfilms, wenn auch nicht so stark ausgeprägt, wie z.B. bei Blair Witch.

Mein Fazit:

Ich bin wirklich sehr positiv überrascht. Exhibit A ist wirklich ein gelungenes Drama / Thriller. Wer auf Found Footage Filme steht und auf einen paranormalen oder übernatürlichen Touch verzichten kann, der sollte unbedingt mal einen Blick riskieren.

Leider gibt es Exhibit A (zumindest meines Wissens nach) noch nicht in deutscher Sprache. Aber wenn Du Dir mal den UK-Import auf DVD ansehen möchtest, dann findest Du die Scheibe z.B. bei Amazon.

Bild: © depositphotos.com / sirylok

A Guidebook to Killing your Ex ist der dritte Found Footage Film von Regisseur von Regisseur József Gallai. Während sich die beiden ersten Filme Bodom und Moth noch im Mystery Bereich bewegten, schlägt A Guidebook to Killing your Ex nun auch mal eine andere Richtung ein.

Welche das ist und wie mir der Film gefallen hat, verrate ich Dir in meiner Kritik.

Worum geht es in A Guidebook to Killing your Ex?

Ein einsamer Mann, ich nenne ihn mal John Doe, ist fest entschlossen seiner Ex Freundin das Leben zu nehmen. Und zwar nicht irgendwann, sondern ganz konkret in den nächsten 72 Stunden.

Und weil er der Meinung ist, dass dieses Szenario wohl öfters aufzutreten scheint, macht er eine kleine Videoreihe daraus. Diese soll Nachahmungstätern als eine Art Anleitung dienen.

Aber wird er seinen Plan letztlich tatsächlich in die Realität umsetzen, oder kommt seine Ex nochmal davon?

A Guidebook to Killing your Ex Trailer

A Guidebook to Killing your Ex Kritik

Die letzten beiden Found Footage Filme, bei denen József Gallai mit auf dem Regiestuhl gesessen hat, haben mir schon sehr gut gefallen. Daher war ich natürlich schon sehr gespannt auf den neuen Streifen.

Starker Hauptdarsteller in A Guidebook to Killing your Ex

A Guidebook to Killing your Ex hat mich dann auch gleich von der ersten Sekunde an in seinen Bann gezogen. Hauptdarsteller Balázs Szitás macht seine Sache so gut und vor Allem glaubhaft, dass ich tatsächlich kurz dachte, er hätte einen an der Klatsche

Sofort ist klar, dass die Bedrohung diesmal eine ganz reale ist. Und zwar in Form von John Doe, der wirklich durchgeknallt zu sein scheint. Seine Figur ist sehr zielstrebig und lässt überhaupt keinen Zweifel zu, dass das was er vor hat schlecht vorbereitet wäre oder nur eine Laune sein könnte.

Dabei wird auch nicht außer Acht gelassen, die Hauptperson näher zu beschreiben. John musste schon einige Schicksalsschläge hinnehmen. Unter Anderem den Tod seiner Mutter, den Verlust des Jobs und nicht zuletzt eben auch die Trennung von seiner „Liebsten“.

Auch wenn diese mittlerweile 4 Jahre her ist, hat John die Trennung noch nicht überwunden. Eher im Gegenteil, er hat sich kontinuierlich immer weiter in die Sache hereingesteigert. Letzteres ist dann wohl auch der Grund für seinen Entschluss: Die Ex muss sterben und ihr neuer Freund auch gleich mit.

Sein Weg zum „Erfolg“ ist dabei kein „Ich bin so toll“-, sondern tatsächlich ein ernst gemeintes „So geht es“-Videotutorial. John betont immer wieder wie wichtig es ist auf Kleinigkeiten zu achten und gibt nützliche Tipps für alle Hobbystalker da draußen.

Spätestens nach dem Besuch einer Escort-Dame ist aber klar, dass John es wirklich ernst meint.

Mehr möchte ich noch nicht verraten Ich denke aber, dass auch so klar geworden ist, dass Balázs Szitás seine Rolle sehr überzeugend gespielt hat und die Figur des John Doe sehr entschlossen ist.

Wie es sich für ein ordentliches Internet-Video-Tutorial gehört, sieht man den Erzähler den Großteil des Films selber vor der Kamera. Das klingt zwar eher langweilig, ist es aber ganz und gar nicht. Der Grund ist etwas weiter oben nachzulesen

Ich möchte auch nicht vergessen zu erwähnen, dass man diesmal auf den Einsatz des klassischen Filmstils verzichtet hat. Das was man zu sehen bekommt ist also 100% im Found Footage Stil gehalten.

Ebenfalls ist mir positiv aufgefallen, dass ich zu keiner Zeit dachte: „Warum läuft denn die Kamera jetzt?“ Es wirkt alles plausibel und glaubhaft.

Mein Fazit:

A Guidebook to Killing your Ex ist wieder ein toller Found Footage Film aus Ungarn, dem ich jedem Genrefan nur ans Herz legen kann.

Ich hoffe, dass A Guidebook to Killing your Ex seinen weg auch irgendwie auf den deutschen Markt finden wird.

Mein Dank gilt auch diesmal übrigens wieder an Gergő Elekes, der es mir ermöglichte den Film schon zu sehen. Meine Meinung hat dies natürlich nicht beeinflusst.

2016 schickt Adam Wingard die Hexe aus dem Black Hills Wald wieder zurück in unsere Kinos. Auf der einen Seite erfreute diese Nachricht natürlich mein Gemüt. Auf der anderen Seite tritt Blair Witch 2016 natürlich in sehr große Fußstapfen.

Immerhin muss es ja an dem grandiosen Zweiten Film… Scherz Immerhin muss es die Fortsetzung ja mit einem der Found Footage Filme schlechthin aufnehmen.

Ob Wingard und seinem Team dies (aus meiner Sicht) gelungen ist, verrate ich Dir in meiner Blair Witch Kritik.

Darum geht es:

20 Jahre nachdem Heather, Josh und Mike in den Black Hills Wäldern verschwanden, macht sich Heathers Bruder James auf die Suche nach der Wahrheit.

Begleitet wird er von seinen Freunden Ashley und Peter, sowie von der Filmstudentin Lisa.

Ein mysteriöses Internet Video führt sie zu zwei Einheimischen aus Burkittsville, die ihnen den Fundort der Aufnahmen zeigen.

Schon bald wird ihnen klar, dass an den Legenden um die Hexe doch etwas dran zu sein scheint…

Blair Witch Kritik

Ich glaube es gibt keinen Horrorfan dem der Film The Blair Witch Project kein Begriff ist. Und ob man das Found Footage Genre nun mag oder nicht, es war höchste Zeit für eine passende Fortsetzung.

Blair Witch 2016 kommt zwar nicht ohne Schwächen, aber dafür mit vielen neuen und vor Allem gruseligen Ideen. Diese führen mich auch gleich zu meiner ersten Frage:

Ist Blair Witch wirklich einer der gruseligsten Filme überhaupt?

Das wurde zumindest im Trailer behauptet, aber habe ich es auch so empfunden? Jein… Es gibt zwar viele sehr gruselige Momente im Film, aber nach oben ist definitiv noch Luft.

Damit möchte ich natürlich nicht sagen, dass es sich hier um einen total ungruseligen oder gar langweiligen Horrorfilm handelt. Denn es gibt nicht wenige Szenen, die kalte Schauer durch meinen Körper gejagt haben.

Für mich lebt der Gruselfaktor vor Allem durch die mysteriöse Grundstimmung. Diese hat mir übrigens auch im ersten Film schon sehr gut gefallen.

Und dann gibt es ja noch die vielen neuen, gruseligen Ideen, die Adam Wingard und Simon Barrett in die 2016er Fortsetzung mit eingebracht haben. Leider kann ich hier aber nicht zu sehr ins Detail gehen, ohne zu spoilern.

Auf jeden Fall wird diesmal deutlich mehr gezeigt, aber dafür werden auch wieder neue Fragen aufgeworfen:

• Wer oder was ist jetzt aktuell eigentlich die Hexe? Elly Kedwarth? Der Wald selbst? Aliens?
• Was ist mit den Bäumen?
• Wie kam das DV an den Fundort?

Wenn es keine weiteren Fortsetzungen mehr geben sollte, werden diese Fragen wohl auf ewig unbeantwortet bleiben. Ich hoffe, dass es nicht so kommen wird

Wie spannend ist Blair Witch 2016?

Wie weiter oben schon erwähnt, vergingen die 90 Minuten Laufzeit wie im Flug. Und das ist ja eigentlich immer schon ein gutes Zeichen für einen spannenden Film.

Tatsächlich war ich sofort wie in einem Bann. Ich fragte mich ständig, was wohl als nächstes passieren würde. Teils ahnte ich es schon, teils war ich genau so überrascht wie die Figuren selbst.

Zudem ist Blair Witch 2016 deutlich actionreicher als seine beiden Vorgänger. Darunter leidet an ein paar wenigen Stellen zwar der Gruselfaktor etwas, aber die Spannungskurve wird stets hoch gehalten.

Wie Glaubwürdig ist Blair Witch?

Jetzt kommen wir zu dem, aus meiner Sicht, größten Problem des Films: Die Glaubwürdigkeit.

Das Problem ist dabei weniger der fehlende Neu-Bonus, den das Blair Witch Project damals hatte. Vielmehr ist es die Art, wie der Film gedreht wurde.

Diesmal haben die Figuren nämlich deutlich mehr Equipment dabei. Auf der einen Seite eröffnet dies natürlich mehr Möglichkeiten, aber auf der anderen Seite wirkt gerade das unglaubwürdig.

Es soll sich ja um gefundenes Material handeln. Also muss es in etwa so abgelaufen sein:

Ein fröhlicher Plizsammler (die finden ja immer irgendwas) sucht den Erdboden des Black Hills Waldes nach kostbaren Pilzen ab. Aber anstatt dieses Gewächses findet er einen riesen Haufen High End Elektronik.

Immerhin hatten James, Ashley, Lisa und Peter ja nicht gerade wenig Ausrüstung dabei. Neben einer Drohne, waren da noch 4 Ohrclip-Kameras (die übrigens erstaunlich lichtstark waren), eine digitale Spiegelreflexkamera und noch so ein bissl Krims Krams dabei.

Na ja, wie es sich gehört hat der fröhliche Pilzesammler die Ausrüstung nicht in seinen Besitz übergehen lassen, sondern alles vorschriftsmäßig zur Polizei gebracht.

Dort hat man sich bedankt und dann jemanden hingesetzt, der das gesamte Material sichtet.

Diese, oder vielleicht auch eine andere Person, hat die einzelnen Videos dann passgenau zusammengeschnitten um einen Film daraus zu machen.

Mir ist natürlich bewusst, dass man solches Material (wenn es jetzt echt wäre) in irgendeiner Form aufbereiten muss (zumindest wenn das Ergebnis ins Kino soll), aber irgendwie wirkte der Schnitt dann doch zu inszeniert oder nachbearbeitet. Denn es gibt z.B. Aufnahmen, die mit der Tonspur einer anderen Aufnahme unterlegt sind.

Der merkwürdigste Punkt ist aber, dass eine bestimmte Aufnahme von zwei Personen, die unabhängig voneinander sein müssen, gefunden wurde. Diese muss also irgendwie doppelt vorhanden gewesen sein.

Vielleicht war das aber so gewollt und ich hab’s nur nicht kapiert

Trotzdem bleiben aber immer noch die vielen Aufnahmequellen. Dies ist allerdings kein Problem, welches nur diesen Film betrifft. Auch in anderen Wackelkamera Streifen wird es so gemacht. Ich bin aber nach wie vor ein Fan von wenigen Aufnahmegeräten.

Die Darsteller haben ihre Sache dafür wieder sehr glaubwürdig gemacht. Ich habe jedem seine Angst abgekauft und hatte nie den Eindruck, dass jemand nur seinen Text runter rattern würde und in Gedanken schon das Geld zählt.

Mein Fazit

Eine gelungene Fortsetzung mit vielen neuen Ideen. Wenn Dir der erste Film gefallen hat und Du das Genre magst, dann solltest Du auf jeden Fall mal einen Blick riskieren.

Inzwischen läuft der Film zwar nicht mehr im Kino, aber ab Januar kannst Du ihn schon auf Blu-ray, DVD (09.02.2017) und als VoD (02.01.2017) kaufen bzw. leihen.

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UFO – Es ist hier! startet am 28.10.2016 zeitgleich auf Blu-ray, DVD und im Kino. Ich durfte vorab schon einmal einen Blick auf den neuen Found Footage Horrorfilm des Regisseurs Daniele Grieco (Die Präsenz) werfen (vielen Dank dafür übrigens ). In meiner Kritik verrate ich Dir jetzt, ob mir der Film gefallen hat.

Die Handlung von UFO – Es ist hier

Eigentlich sollte der lokale Zoo als Thema und Schauplatz für die Abschlussarbeit von fünf Filmstudenten her halten. Doch während der Aufnahmen fangen die Tiere an sich merkwürdig zu verhalten. Irgendetwas scheint sie in Panik zu versetzen.

Kurz darauf wird den Studenten bewusst warum. Sie entdecken einen riesigen Feuerball am Himmel und beobachten wie dieser in unmittelbarer Nähe abstürzt.

Nach ein paar kurzen Diskussionen beschließen sie zur Absturzstelle zu fahren. Wenn sie die ersten an der Absturzstelle sein würden, wären ihnen tolle Aufnahmen und vor Allem auch Ruhm sicher.

Nach etwa zwei Stunden Autofahrt werden sie fündig. In einem Waldgebiet entdecken sie verbrannte Bäume und brennenden Erdboden. Allerdings ist es schon zu spät und zu dunkel um gute Aufnahmen zu machen.

Kurzerhand beschließen sie, die Nacht vor Ort zu verbringen und ihre Aufnahmen am nächsten Morgen zu machen.

Als der neue Tag beginnt und die Sonne am Horizont aufgeht, sind sie plötzlich nur noch zu viert. Lange dauert es dann nicht, bis die übrigen Studenten erfahren was ihrem Kumpel passiert ist.

Anscheinend sind sie nicht alleine in diesem Wald. Und offensichtlich steckt hinter diesem Absturz mehr als nur ein Meteorit…

UFO – Es ist hier! Kritik

Schon seit Wochen habe ich mich auf UFO – Es ist hier!, den neuen Found Footage Horrorfilm von Daniele Grieco (Die Präsenz) gefreut. Allerdings hatte ich auch etwas Angst:

• Was wenn der Film gar nicht so gut ist?
• Was wenn meine Erwartungen nach Die Präsenz viel zu hoch waren?

Aber zum Glück konnte ich schon nach den ersten Minuten entspannt aufatmen. Manchmal spürt man ja schon gleich zu Anfang, ob einem ein Film gefällt oder nicht. Und hier hatte ich sofort ein sehr positives Feeling.

UFO – Es ist hier! startet jetzt zwar nicht mit einem riesigen Effektgewitter oder einem besonders gruseligem Moment, bevor die eigentliche Geschichte dann beginnt. Wie ich weiter oben schon erwähnt habe, beginnt alles ganz harmlos in einem Zoo.

Aber schon dieses Vorgeplänkel und der Moment, in dem der mysteriöse Feuerball am Himmel erscheint, zogen mich magisch in ihren Bann.

Alles war so gut und authentisch gespielt, dass ich schon gar nicht mehr das Gefühl hatte einen Film zu sehen.

Genau das mag und schätze ich übrigens sehr am Found Footage Genre.

Diesen authentischen Stil konnten die Darsteller den ganzen Film über halten. Und das ist (wie Du sicherlich weißt) leider keine Selbstverständlichkeit im Filmbereich.

Wie gruselig bzw. spannend ist UFO – Es ist hier?

Es handelt sich hier zwar nicht um den gruseligsten Found Footage Horrorfilm aller Zeiten, aber es gibt trotzdem viele Momente in denen sich kalte Schauer und Gänsehaut die Klinke in die Hand geben.

Daniele Grieco und sein Team schaffen es schon von Beginn an eine mysteriöse Grundstimmung in den Film zu bringen. Und genau an den richtigen Stellen werden dann noch schöne Schockeffekte und sehr viel Spannung dazugemischt.

Genau wie in die Alien Filmen von früher, rechnet man auch hier jeden Augenblick damit, dass etwas passiert. Und obwohl ich immer in Alarmbereitschaft war, habe ich mich trotzdem nicht selten erschrocken.

Und wenn es nicht gerade gruselig ist, dann auf jeden Fall spannend. Die Figuren sind quasi permanent in Bewegung und immer auf der Flucht.

Es gibt nur ein paar kleine Inseln der Ruhe, zumindest dachte ich das. Denn jedes Mal, wenn ich dachte: Jetzt kann ich mal schnell auf Pause drücken und mir ein Bier aus dem Kühlschrank holen, ging es auch schon weiter.

Was ist mir besonders positiv aufgefallen?

Es gibt ein paar Dinge in UFO – Es ist hier!, die mir besonders positiv aufgefallen sind und die möchte ich hier einmal kurz auflisten:

• Die wirklich guten und glaubwürdigen Schauspieler
• Die (gefühlt) nie sinkende Spannungskurve
• Die vielen Schockeffekte
• Die vielen gruseligen Momente

Gibt es auch ein paar negative Punkte?

100% zu erreichen ist eher selten und eigentlich nahezu unmöglich. Denn es gibt immer irgendetwas, das nicht jedem gefällt. Und so gibt es auch hier einen Punkt, der mir negativ aufgefallen ist:

• In ein / zwei Szenen war für mich nicht ganz nachvollziehbar warum die Kamera laufen muss.

Übrigens ein Problem mit dem sich viele Found Footage Filme schwer tun bzw. herumärgern. Bis auf diesen Punkt ist mir jetzt auch nichts aufgefallen, was mich irgendwie gestört hat.

Mein Fazit:

UFO – Es ist hier! zeigt Found Footage in Bestform. Der Film hat mich von der ersten Minute an in seinen Bann gezogen und bis zum Ende nicht mehr losgelassen.

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Mich wundert eigentlich, dass es so wenige Found Footage Filme gibt in denen Aliens auftreten. Immerhin funktionieren ein Großteil solcher Filme ziemlich gut. In meiner Kritik verrate ich Dir, ob Unaware dazu gehört, oder nicht.

Darum geht es in Unaware

Es sollte ein romantischer Ausflug ins Haus der Großeltern werden. Bis auf die Tatsache, dass die Hausbesitzer leider nicht vor Ort sind, läuft eigentlich auch alles nach Plan.

Dann entdeckt das junge Paar eine verschlossene Scheune im Garten und verschafft sich Zutritt.

Was sie dort entdecken übersteigt ihre schlimmsten Albträume und schon bald wünschen sie sich, dass sie die Scheune niemals betreten hätten. Denn dieser Besuch bleibt leider nicht ohne Folgen für die beiden.

Unaware Kritik

Ich mag Found Footage Filme in denen Aliens und die Idee, dass wir nicht alleine im Universum sind, thematisiert werden. Auch in Unaware beschäftigt man sich mit dieser Frage und liefert auch gleich eine mögliche Antwort dazu. Ergänzt wird das Ganze durch Verschwörungstheorien rund um Roswell und Co. Leider braucht der Film etwas Zeit um richtig in Fahrt zu kommen, aber wenn er dann los legt, überschlagen sich die Ereignisse förmlich, während die Körperbehaarung sich in die Aufrechte begibt. Ein paar kalte Schauer und Schockmomente gab es auch, auch wenn diese teilweise schon grob vorhersehbar waren.
Alles super also? Leider nicht ganz. Neben der bereits erwähnten Zeit, die Unaware braucht um in die Gänge zu kommen, gibt es auch ein / zwei Szenen, die leider etwas übertrieben rüber kommen. Leider kann ich auf diese aber nicht weiter eingehen, ohne zu spoilern. Aber einen kleinen Tipp kann ich Dir wohl trotzdem geben: Achte mal auf die „Men in Black“, wenn Du Dir den Film ansiehst, dann weißt Du was ich meine

Ansonsten wirkt Unaware aber schon sehr authentisch und glaubwürdig. Die Kamera wird in unnötigen Momenten auch schonmal abgeschaltet und die beiden Hauptdarsteller machen ihre Sache auch wirklich super. Gut, eine Stelle (es geht um etwas mit einem Ring) könnte schon noch etwas besser wirken, aber im Großen und Ganzen passt für mich alles.

Die Special Effects und Masken wirken ebenfalls sehr stimmig und nicht nach billiger CGI oder herzlos dekorierten Kostümen. Das haben bisher allerdings auch alle anderen Alien Found Footage Filme (die ich kenne) sehr gut gemacht.

Mein Fazit zu Unaware:

Die Regisseure Robert Cooley und Sean Bardin haben hier einen gruseligen und auch spannenden Found Footage Horrorfilm abgeliefert, den ich gerne auch mal mit deutscher Synchro sehen und ihn mir gerne auch als Blu-ray ins Regal stellen würde. Wenn Du Prime Kunde bist und Unaware noch nicht kennst, solltest Du unbedingt mal einen Blick riskieren.

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2015 wurden deutschlandweit über 167.000 Einbrüche verübt. Laut welt.de ist das ein Anstiegt von 10% gegenüber dem Vorjahr. das Thema ist also aktueller denn je. Auch in Horrorfilmen und Thrillern werden Wohnungseinbrüche oft thematisiert, einer von ihnen heißt The Break-In. Als Amazon Prime Kunde kannst Du den Film (im englischen Originalton) kostenlos streamen. Das habe ich getan und sage Dir jetzt, ob es sich gelohnt hat.

Darum geht es in The Break-In

Jeff und Melissa sind verlobt, ein Baby ist unterwegs und sie leben in einem gemütlichen Haus direkt neben ihren besten Freunden Lisa und Steve. Es könnte alles perfekt sein, wenn da nicht diese vielen Einbrüche in ihrer Nachbarschaft wären. Irgendwann beginnt Jeff Nachts Geräusche im Haus zu hören und das Licht von Taschenlampen durchs Fenster zu sehen. Sind sie die nächsten?

The Break-In Kritik

Wie in der Einleitung bereits erwähnt, steigt die Anzahl der Wohnungseinbrüche immer weiter an und damit auch die Angst vielleicht der oder die Nächste zu sein.

Genau diese Thematik greift Regisseur und Drehbuchautor Justin Doescher in seinem Found Footage Thriller The Break-In auf und lässt seinen Zuschauer damit kalten Schweiß den Rücken herablaufen. Hier ein paar Einbrüche in der Nachbarschaft, da ein Schatten oder das Licht einer Taschenlampe und Fremde, die einen genaueren Blick auf die Haustür zu werfen scheinen und das Gruselzenario ist komplett.

Die Frage scheint nicht mehr das OB, sondern nur noch das WANN zu sein. Jedes Mal wenn wieder auf die Aufnahmen der Überwachungskameras geswitcht wird, wandert der Blick durch die einzelnen Räume in der Erwartung dort irgendetwas auffälliges zu sehen.

Als Zuschauer wird man quasi schon fast genauso paranoid wie Jeff und Melissa. Es ist demnach also für ausreichend Gänsehaut und Spannung gesorgt.

So weit, so gut. Insgesamt ist The Break-In zwar ein toller Found Footage Film, aber er hat leider einen riesigen Fehler (wenn man das so nennen kann).

Ohne zu Spoilern kann ich leider nicht genau erklären was mich stört, nur so viel: Es befinden sich Szenen im Film, die unmöglich von den Darstellern oder den Überwachungskameras aufgenommen worden sein können. Trotzdem soll aber genau dieser Eindruck vermittelt werden.

Ich verstehe zwar, dass diese für den OMG-Moment am Ende sehr wichtig sind, aber leider haben sie das Found Footage Feeling für mich irgendwie zerstört.

Schauspielerisch ist dagegen wieder alles tutti. Alle Darsteller machen ihre Sache glaubhaft und gut. Vielleicht hätte man hier und da noch etwas darauf achten können, warum die Kamera bzw. das Handy unbedingt mitlaufen muss, aber dafür können die Schauspieler ja nichts.

Fazit

The Break-In ist ein spannender Found Footage Thriller, den man sich als Genrefan auf jeden Fall mal ansehen sollte. Leider gibt es ein paar Szenen, die zwar wichtig sind, aber leider auf Kosten der Glaubwürdigkeit bzw. des Found Footage Faktors gehen.

Noch ist Hooked Up leider noch nicht in deutscher Sprache erschienen, daher habe ich mir einfach mal den UK-Import gegönnt um einen Blick auf den Film zu werfen. Ob sich die 9-tägige Wartezeit auf den Found Footage Film aus dem iPhone gelohnt hat, verrate ich Dir in meiner Kritik.

Darum geht es in Hooked Up

Peter ist frisch von seiner Freundin getrennt, weil sie ihn auf einer Party mit einer anderen beim Knutschen erwischt hat. Um seinen Kumpel aufzumuntern bucht Tonio daher einen Trip nach Barcelona um dort gemeinsam die Sau rauszulassen. Dort angekommen hat Peter erst keine Lust aufs Feiern, lässt sich letztlich dann aber doch überreden. Nach einigen coolen Drinks und heißen Flirts schleppen die beiden Freunde zwei betrunkene Frauen ab. Eine ihrer Eroberungen schlägt vor die Nacht bei ihr zu verbringen und von diesem Zeitpunkt an nimmt das Schicksal seinen Lauf. Was Tonio und sein Kumpel Peter nun erleben ist eine Nacht voller Terror, Schmerz und Grauen…

Hooked Up Kritik

Schon als ich den Trailer zu Hooked Up gesehen habe, war ich sehr interessiert an dem Found Footage Horrorfilm, obwohl ich mir damals noch zu 100% sicher war, ob es sich wirklich um einen Streifen aus diesem Genre handeln würde. Zum Glück aber war es ein waschechter Vetreter des Wackelkamer-Films und ein sehr guter noch dazu. Es gibt zwar hier und da ein paar kleine Macken, aber dazu komme ich gleich.

Zunächst mal hätte ich gar nicht gedacht, dass sich die Kamera eines Smartphones, in diesem Fall ein iPhone, überhaupt dazu eignet einen Film zu drehen, besonders nicht unter so schwierigen Lichtbedingungen, wie sie hier z.B. in den Clubs anzutreffen waren. Das kleine Elektronikwunder hat seine Sache aber wirklich gut gemacht. Ich habe mich nur gewundert in welchen Situationen die beiden Kumpels das Smartphone zum Filmen genutzt haben. Natürlich werden inzwischen nicht wenige Bereiche und Ereignisse des Lebens auf Fotos oder Videos festgehalten, aber z.B. in Stresssituationen (z.B. wenn mich eine maskierte Person mit einem sehr großen und sehr scharfen Messer in der Hand verfolgt) hätte ich andere Sorgen als die Kamera draufzuhalten. Es gibt noch ein paar weitere solcher Szenen, aber die möchte ich lieber nicht verraten um mögliches Spoilern zu vermeiden

So viel zu den negativen Punkten. Womit Hooked Up auf jeden Fall punkten kann ist die Spannungskurve und der Gruselfaktor. Während sich die Augen förmlich am Fernseher festbeißen erleben die Nackenhaare und Kaltschweißdrüsen ein ständiges auf und ab. Genau so mag ich Horrorfilme und Thriller. Ich habe mich ein paar mal wirklich ganz schön erschrocken und war dann sofort wieder vom Treiben auf dem Bildschirm gefesselt.
All das wird noch durch die tollen Schauspieler gestärkt. Ich nehme den beiden Typen ihre Angst bzw. Panik wirklich ab und hatte vorher auch den Eindruck, die beiden wären wirklich auf einer Partytour durch Barcelona. Um es kurz zu machen: Es wirkt alles sehr echt und glaubwürdig. Gleiches gilt übrigens auch für die beiden Damen, die mich in ihren Rollen absolut überzeugt haben. Auch hier kann ich aber leider nicht genauer ins Detail gehen, ohne zu spoilern.
Einziges Manko in Punkto Glaubwürdigkeit sind eigentlich nur die oben erwähnten Situationen in denen die Kamera manchmal mitläuft. Hätten der Regisseur und sein Team dies besser ausgearbeitet, wäre die Glaubwürdigkeit des Films für mich perfekt gewesen.

Fazit

Hooked Up hat sich sofort und ohne Umwege einen Platz in meinen persönlichen Top 10 gesichert. Der Found Footage Film hat mir richtig gut gefallen. Ich war gebannt, habe mich gegruselt, erschrocken und die Schauspieler waren toll. Was will man mehr? Abschließend drücke ich nur noch die Daumen, dass Hooked Up seinen Weg auch in die Regale unserer Händler schaffen wird.

Gergö Elekes, einer der Moth Regisseure, war so freundlich mich schon einen Blick auf das neue Found Footage Werk aus Ungarn werfen zu lassen. In meiner Kritik verrate ich Dir, ob sich dieser Blick gelohnt hat, oder nicht.

Darum geht es in Moth

Der Mothman wird von Augenzeugen oft als geflügeltes Wesen beschrieben, welches einem Engel ähneln soll, allerdings mit sehr dunkler Haut oder Fell und mit leuchtend roten, runden Augen. Beweise für die Existenz dieser Kreatur gibt es bis jetzt allerdings nicht. Genau das möchte die eifrige Dozentin Thora, zusammen mit Adam, einem ihrer Schüler, aber jetzt ändern. Gemeinsam reisen sie nach Europa um sich dort auf die Suche nach Beweisen für die Existenz dieser sagenumwobenen Kreatur zu machen. Dabei kommen die beiden der Wahrheit deutlich näher als sie gedacht hätten und begeben sich damit in tödliche Gefahr.

Moth Kritik

Bodom, der erste Found Footage Horrorfilm bei dem Gergö Elekes und József Gallai Regie geführt haben, hat mir schon sehr gut gefallen. Daher war ich auch schon sehr auf ihren neuen Ausflug in die Welt des Wackelkamerafilms gespannt. Jetzt habe ich Moth endlich gesehen und bin wieder sehr angetan. Leider haben die beiden Regisseure den Found Footage Stil diesmal nicht durchgehend verwendet, sondern haben den Anfang und das Finale auf „herkömmliche“ Weise gedreht. Das ist zwar schon irgendwie schade, aber trotzdem passen sich diese Szenen doch irgendwie ganz gut mit in den Film ein.
Mich hat besonders gefreut, dass sich Gergö und József auch dieses Mal wieder etwas ganz Besonderes für das Finale ausgedacht haben. Was genau das ist, kann ich ohne zu spoilern leider nicht erklären, aber es wird Dir mit Sicherheit auch gefallen. Durch das Ende werden auch einige Dinge klar, bei denen ich mich vorher gefragt habe, ob das wirklich so sein muss, z.B. warum die Kamera in bestimmten Szenen laufen muss, warum da eine Actioncam im Auto hängt und noch ein paar Kleinigkeiten mehr. Am Ende macht es wirklich alles Sinn und lässt den Film in einem ganz anderen Licht erstrahlen.

Natürlich kommen in Moth auch weder Spannung noch Grusel zu kurz und die Spielzeit von etwa 80 Minuten verfliegt förmlich. Die Schocker sitzen wo sie sitzen sollen und auch für einige kalte Schauer ist gesorgt.

Auch schauspielerisch gibt es nichts zu meckern. Diesmal ist Regisseur József Gallai sogar selbst einer der Hauptdarsteller und macht seine Sache wirklich super. Sowohl er als auch Hauptdarstellerin Lídia Szabó kommen sehr glaubhaft rüber und wirken zu keiner Zeit irgendwie aufgesetzt oder so als wenn sie nur ihren Text runter rattern würden.

Fazit

Es ist Dir inzwischen bestimmt schon klar, aber der Form halber sage ich es nochmal: Moth ist wieder ein toller Found Footage Film der Regisseure Gergö Elekes und József Gallai und hat mir wirklich sehr gut gefallen. Leider wurde der Found Footage Stil diesmal nicht durchgängig verwendet, aber dafür wartet das Ende wieder mit einer ungeahnten Überraschung.

Vielen Dank an Gergö Elekes, der es mir ermöglichte den Film jetzt schon zu sehen.

Schon seit ich das erste mal davon gehört habe, dass Regisseur Michael Effenberger (La Isla, Survival) einen Found Footage Schocker drehen wird, freue ich mich darauf den Film. Nun konnte ich ENDLICH einen Blick auf das gute Stück werfen und verrate Dir in meiner Kritik ob mir Seekers gefallen hat, oder nicht.

Darum geht es in Seekers

Eileen, George, Mike und Sarah sind nicht nur gute Freunde, sie teilen auch eine Leidenschaft: Das Geocaching. Und weil sie so begeistert von ihrem Hobby sind, möchten sie nun eine Dokumentation darüber drehen und dafür ihre neuste Schatzsuche auf Video festhalten.

Alles läuft auch soweit ganz gut, doch dann stoßen sie auf ein verlassenes Hotel und treffen die folgenschwere Entscheidung dort eine Nacht zu verbringen. Hätten die Freunde gewusst, dass dieses alte Gemäuer ein schreckliches Geheimnis birgt, wären sie dort mit Sicherheit nicht eingekehrt…

Seekers Kritik

Mit Seekers hat es Regisseur Michael Effenberger geschafft einen Found Footage Horrorfilm abzuliefern, bei dem ich mich mal wieder richtig schön gruseln konnte. Also so richtig mit Gänsehaut, kalten Schauern und Allem was sonst noch dazu gehört.

Neben der gruseligen Stimmung spielt Seekers aber auch immer wieder gezielt mit der Spannungskurve und das mit gutem Erfolg. Ich war so gebannt, dass ich ganz vergessen habe mir nebenbei Notizen für meine Kritik aufzuschreiben.

Ich konnte den Blick einfach nicht vom Geschehen auf dem Fernseher abwenden. Besonders das Finale hat es in sich, aber auch zwischendurch gibt es immer wieder Szenen, die mir die Körperbehaarung in aufrechte Position geschoben haben.

Ein guter Horrorfilm lebt aber nicht vom Grusel und der Spannung allein, obwohl diese beiden Punkte natürlich schon sehr wichtig sind. Auch eine interessante Story gehört dazu und die hat Seekers ebenfalls zu bieten.

Eileen, George, Mike und Sarah sind nämlich alle leidenschaftliche Geocacher. Und während sie uns eine Einführung in dieses Thema verpassen, begleiten wir sie zunächst auf ihrer Suche nach den sogenannten Caches.

Auf der einen Seite lernte ich durch Seekers also einen interessanten Zeitvertreib kennen, den ich super mit meinem Hobby (der Fotografie) verbinden kann, da einen die Suche nach den Caches sicherlich an sehenswerte Orte führt und zum Anderen haben es Michael Effenberger und sein Team geschafft dieses an sich schon spannende Thema in einen gruseligen Horrorfilm einzubauen.

Robin Czerny (Mike), Verena Puhm (Sarah), Joel Sansi (George) und Christine Winter (Eileen) machen ihre Sache wirklich super. Ihre Figuren wirken in ihren Rollen überzeugend und zu keiner Zeit irgendwie aufgesetzt oder unpassend dargestellt.

Auch die Locations sind passend gewählt, sowohl für das Thema Geocaching (behaupte ich als Laie auf diesem Gebiet jetzt einfach mal) als auch als unterstützende „Instrumente“ für einen Horrorfilm.

Bevor ich zum Abschluss kommt, möchte ich (last but not least) die schönen Sound- und Maskeneffekte in Seekers natürlich nicht unerwähnt lassen.

Letztere sind zwar erst zum Finale von Seekers zu bewundern, wissen dann aber zu überzeugen. Und die Soundeffekte erschaffen z.B. durch ein lautes und plötzliches Klofen eine beunruhigende Atmosphäre, die sich sehr positiv auf den Gruselfaktor und die Spannungskurve auswirkt.

Mein Fazit

Seekers ist für mich einer der besten Found Footage Filme und hat sich definitiv einen Platz in meinen persönlichen Top 10 gesichert. Wie weiter oben schon erwähnt war ich gefesselt von der Handlung und konnte mich nebenbei auch richtig schön gruseln.

Also ist alles dabei, was ein guter Found Footage Film braucht.

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