Die Dowdle Brothers (Quarantäne) schicken mit Katakomben (OT: As Above So Below) ein Found Footage Abenteuer in die Kinos an dem auch Indiana Jones seine Freude haben würde. Wie mir der Film gefallen hat, verrate ich Euch in meiner Kritik.

Darum geht es in Katakomben:

Die junge Archäologin Scarlett ist auf der Suche nach einem legendären Schatz und hat so eine Ahnung wo sie das gute Stück finden wird.

Denn tief unter den Straßen von Paris liegen nicht nur über 6 Millionen menschliche Überreste, die dort ihre letzte Ruhe verbringen, auch der sagenumwobene Stein der Weisen soll dort versteckt sein.

Kurzerhand schnappt sie sich ein paar Freunde und französische Tourguides und begibt sich auf einen Trip in ein dunkles und gruseliges System aus alten Tunneln.

Doch was Scarlett und ihre Begleiter dort finden ist leider nicht das was sie sich erhofft hatten, denn anscheinend liegt dort unten auch das Tor zur Hölle versteckt…

Katakomben Kritik:

Die Alchemie ist der Vorreiter der heutigen Wissenschaft und eins ihrer Vorzeigeergebnisse soll der Stein der Weisen sein, der von Nicolas Flamel erschaffen und dann in den Katakomben unter Paris versteckt wurde. Klingt ein wenig nach den Abenteuern von Dr. Jones und fühlt sich beim Ansehen auch teilweise so an. Zumindest würde ich mir Indiana Jones im Found Footage Stil in etwa so vorstellen.

Katakomben: Abenteuer meets Horror

Schon in den ersten Minuten des Films wird klar, dass Katakomben kein Found Footage Film wie alle anderen ist. Denn neben der echt gruseligen und spannenden Grundstimmung haben die Dowdle Brothers beim Dreh anscheinend auch sehr viel Wert auf Abenteuer-Feeling gelegt.

Und genau diese Mischung aus Abenteuer, Spannung und Grusel lässt Katakomben aus der mittlerweile beachtlichen Anzahl von Found Footage Filmen herausstechen. Ich habe mich ein paar mal wirklich erschrocken und als ich mich danach im Kino umsah ging es mir nicht alleine so

Der Gruselfaktor lebt dabei aber nicht allein von der beklemmenden Szenerie, den engen Gängen oder mysteriösen Gestalten, sondern zu einem großen Teil auch an der Geräuschkulisse. Immer wieder ist ein lautes Dröhnen zu hören, das nicht nur den Darstellern durch Mark und Bein geht und dann klingelt da unten plötzlich auch noch ein Telefon?

Nachdem ich in einigen Kritiken gelesen habe, dass Katakomben viel zu „verwackelt“ (Es ist ein Found Footage Film!!!), klischeehaft und Langweilig sein sollte, bin ich froh mich nicht davon abhalten gelassen zu haben ins Kino zu gehen und mir mein eigenes Bild zu machen. Denn für mich war der Film nicht zu verwackelt und vor Allem nicht langweilig.

Was mir negativ an Katakomben aufgefallen ist:

Nach all dem Lob muss ich jetzt aber auch mal auf ein paar Dinge zu sprechen kommen, die mir nicht so gut gefallen haben, bzw. die mir aufgefallen sind:

• Wenn sich zwei französische Landsleute treffen, warum sprechen sie dann englisch bzw. im synchronisierten Fall halt deutsch?
• Wenn man sich in einer dunklen Umgebung befindet müssten sich die Augen ja eigentlich an die schlechten Lichtverhältnisse anpassen. Aber so gut wie niemand im Film blinzelt, wenn er plötzlich direkt von einer Lampe angestrahlt wird.
• Am Ende… tja, dafür müsste ich spoilern und das möchte ich Euch nicht antun.

Ansonsten habe ich aber nichts zu meckern. Alle Schauspieler haben ihre Sache sehr gut gemacht und kamen glaubwürdig rüber. Auch wenn einige von ihnen etwas zu jung wirkten um z.B. gleich mehrere Doktortitel erworben zu haben. Vielleicht haben sie sich ja auch einfach nur gut gehalten

Was mich übrigens besonders freut ist die Tatsache, dass der Found Footage Stil in Katakomben bis zum Ende durchgehalten wurde.

Die letzten Minuten des Films sind auf den ersten Blick zwar etwas verwirrend gewesen. Aber jetzt wo ich genauer darüber nachdenke passen sie gut zum Original Filmtitel „As Above So Below“ und dessen Bedeutung in der Schrift Tabula Smaragdina.

 

Fazit:

Katakomben ist ein gruseliger, beklemmender und spannender Found Footage Film. Die Mischung aus Abenteuer, Horror und Thriller ist den Dowdle Brothers wirklich gut gelungen.

[amazonjs asin=“B00MUE2MDC“ locale=“DE“ title=“Katakomben Blu-ray“ tmpl=“DVD“]

Für alle, die noch schnell etwas Wissen tanken möchten

Katakomben wurde an original Schauplätzen, nämlich den Katakomben unter Paris gedreht. Dabei handelt es sich um knapp 2000 Jahre alte Steinbrüche, die ab 1785 teilweise als unterirdische Beinhäuser genutzt wurden.
Unter den Straßen von Paris liegen noch immer die Überreste von ca. 6 Millionen Menschen, also mehr als die Stadt der Liebe Einwohner hat.

Quelle: Wikipedia

Beitragsbild: © Legendary Pictures/Universal Pictures

Produzent Eli Roth und Regisseur Ti West kombiniert das Thema Sekte mit dem Found Footage Genre. Wie mir diese Kombination gefallen hat, verrate ich Euch in meiner The Sacrament Kritik.

Für The Sacrament hat sich Regisseur Ti West von wahren Begebenheiten inspirieren lassen und zeigt eine abgewandelte Version des Massensuizids im US-Amerikanischen Jonestonwn. Bei diesem beispiellosen Ereignis brachten sich in den 70er Jahren über 900 Menschen um bzw. wurden dazu angehalten. Da Wests Interpretation sich aber als eigenes Werk versteht und keine geschichtliche Dokumentation der Geschehnisse in Jonestown sein soll, wurden Ort und Name der Gemeinschaft geändert. Die Handlung wurde in die heutige Zeit transferiert und leicht abgeändert.

Darum geht es in The Sacrament:

Patrick ist auf der Suche nach seiner Schwester, die sich nach langer Drogenabhängigkeit einer religiösen Gemeinschaft namens Eden Parish angeschlossen hat und dort nun abgeschottet von der Außenwelt lebt. Begleitet wird er von zwei Vice Reportern, die auf interessantes Filmmaterial hoffen.

Was Anfangs noch wie das Paradies auf Erden wirkt entpuppt sich aber schon bald als Schauplatz von Unterdrückung und Terror. Als Patrick und die anderen Eden Parish wieder verlassen möchten kommt es zum unfassbaren…

The Sacrament Kritik:

Found Footage Filme sind vielleicht nicht jedermanns Ding und ich habe in den letzten Tagen, Wochen und Monaten oft genug lesen müssen, dass man dieses Genre schon längst für Tot gehalten hat. The Sacrament könnte ein paar dieser Stimmen aber zum umdenken anregen, denke ich. Denn Ti Wests Sekten Schocker zeigt das noch mehr in diesem Genre steckt als nur paranormale Aktivitäten und böse Monster.

Found Footage + Sekte = Horror?

Wenn es Euch wie mir geht, dann denkt Ihr beim Thema Found Footage automatisch an einen Horrorfilm. Vielleicht war ich beim Schlagwort Sekte aber auch sofort bei Safe Haven aus S-VHS aka. V/H/S 2. The Sacrament ist aber kein Horrorfilm in diesem Sinne, sondern versteht sich meiner Meinung nach eher als eine Mischung aus Thriller und Drama. Thriller, weil Ti Wests Found Footage Film wirklich sehr spannend und fesselnd ist und Drama weil die Ereignisse im Film wirklich dramatisch sind und zum Nachdenken anregen.

Was geht in Eden Parish vor sich?

Auch wenn The Sacrament nicht mit einem riesen Paukenschlag beginnt, fällt doch ziemlich schnell auf, dass Patrick und den anderen „Aussenseitern“ in Eden Parish nur etwas vorgespielt wird. Unter der Oberfläche scheint mehr zu brodeln als man es die Besucher glauben lassen möchte. Genau das ist es was den Film auch zu einem Großteil ausmacht und z.B. mich sofort in seinen Bann gezogen hat. Zwar handelt es sich hier, wie schon gesagt, nicht unbedingt um einen Horrorfilm, aber trotzdem begleitet einen beim Ansehen ein ungutes Gefühl in Hinblick auf das was noch passieren kann bzw. wird.

Gruselstimmung durch Vorahnungen

Bei näherer Betrachtung könnte man dieses Gefühl allerdings schon als eine Art Grusel gelten lassen. Aber Ziel des Films ist es definitv nicht, dass anschließend überall in der Bude Flutlichter aufgestellt werden um böse Geister zu vertreiben. Es soll eher gezeigt werden, wozu Menschen fähig sind, wenn sie sich zu stark beeinflussen lassen und ihre vermeintlich heile Welt bedroht wird.

Einen Film mit solch einer Stimmung zu drehen klappt natürlich nicht, wenn Crew und Darsteller ihr Handwerk nicht richtig verstehen. Zum Glück wirken der Film und seine Schauspieler aber größtenteils sehr glaubwürdig und echt. Einziger Kritikpunkt meinerseits ist das Verhalten von Patricks Schwester zum Ende des Films hin. Hier hatte ich das erste mal, aber auch nur sehr kurz den Eindruck, dass das was ich sehe nur gespielt ist.

Fazit:

Mit The Sacrament ist Regisseur Ti West ein richtig guter und überzeugender Found Footage Film gelungen an dem sich künftige Filme mit gleichem oder ähnlichen Thema noch messen werden müssen.

Zwar diente mir noch die UK-DVD als Vorlage für meine Kritik, aber glücklicherweise erscheint The Sacrament am 6. November 2014 auch in deutschen Handel.

[flobtn color=“red“ asin=“B00LXUGQQS“] Blair Witch bei Amazon kaufen [/flobtn]

Info: Als Grundlage für diese Kritik diente mir die UK DVD von The Sacrament.

Beitragsbild: Gene Jones, AJ Bowen and Joe Swanberg in THE SACRAMENT, a Magnet Release.  Photo courtesy of Magnet Releasing

Eine Familie erlebt den blanken Horror als sie ins Visier ausserirdischer Besucher gelangt. In meiner Kritik verrate ich Euch wie mir der Found Footage Schocker Brown Mountain: Alien Abduction gefallen hat.

Darum geht es in Brown Mountain: Alien Abduction:

Familie Morris möchte eigentlich nur einen entspannten Campingausflug zu den Brown Montains im US Bundesstaat North Carolina unternehmen.

Doch auf dem Weg zum Campingplatz hat Ihr Navi eine Fehlfunktion und führt sie weit ab von der eigentlichen Route zu einem merkwürdigen Tunnel. Vor diesem befinden sich zur Unruhe der Familie viele und ausschließlich verlassene Fahrzeuge.

Als Vater Peter dann entführt wird, retten sich seine Frau und die Kinder in ein naheliegendes Versteck. Nach und nach finden sie heraus, dass es über den Brown Mountains schon seit Jahrhunderten seltsame Lichter zu sehen sind und drern direkt in die Hände…

Brown Mountain: Alien Abduction Kritik:

Durch die vielen positiven Kommentare in den sozialen Netzwerken waren meine Erwartungen an Matty Beckermans Found Footage Horrorfilm Brown Mountain: Alien Abduction doch recht hoch… zum Glück wurde ich aber nicht enttäuscht. Zwar hatte ich zwischendurch mal Probleme das englische Kauderwelsch eines Ortsansässigen zu verstehen, aber im Großen und Ganzen habe ich wohl alles verstanden.

Was mir positiv aufgefallen ist

Ich fange am besten gleich mal mit dem an, was mir sehr positiv aufgefallen ist: Die Frage warum die Kamera immer mitlaufen muss wurde nämlich ziemlich schlau gelöst. Und zwar in Form eines autistischen Jungen, der seine Kamera halt immer dabei und am Laufen haben muss.

Ich musste auch nicht lange warten bis der erste spannende Moment da war. Denn schon nach den ersten 10 Minuten drückt Brown Mountain: Alien Abduction das Gaspedal durch. Es wird wirklich sehr gruselig und spannend. Meine Körperbehaarung hatte gar keine Gelegenheit sich vor Spannung aufzurichten, weil sie vor Schreck gleich wieder umfielt.

Danach gibt es dann eine kurze Verschnaufpause in der ein wenig über die Ereignisse geplaudert wird. Gerade als in mir der Gedanke aufkam, dass der Film wohl auch seine Längen hätte, ging es dann auch schon wieder los.

Verständigungsprobleme im Wald?

Wie etwas weiter oben schon erwähnt hatte ich manchmal Probleme einen im Wald lebenden Ortsansässigen richtig zu verstehen. Dadurch wirkte er teilweise etwas kauzig und unglaubwürdig auf mich. Ansonsten konnte ich aber keine Kritikpunkte finden. Wie ebenfalls schon angesprochen wurde das Thema: Warum ist denn die Kamera immer an plausibel gelöst. Alien Abduction hat auf mich sehr glaubwürdig gewirkt und (fast ) alle Darsteller haben mich überzeugt.

Effekte gab es auch sehr gute im Film zu sehen. Die sogenannten Brown Mountain Lights, die abstürzenden Krähen oder die Ausserirdischen selber wurden echt schön umgesetzt und fügten sich perfekt in das Gesamtbild des Films ein.

Brown Mountain Lights

Brown Mountain: Alien Abduction basiert auf dem sogenannten Brown Mountain Lights Phänomen. Um die sogenannten Brown Mountains häufen sich nämlich schon seit Jahren Meldungen von merkwürdigen Lichtern und Entführungen.

Fazit:

Bei Brown Mountain: Alien Abduction gehen Grusel, Spannung und Mystery Hand in Hand. Das Ergebnis ist ein Found Footage Horror Schocker, der einem kalte Schauer über den Rücken jagt und vor Spannung fesselt.

Hinweis: Als Grundlage für meine Kritik diente mir die Alien Abduction UK-Import DVD

[amazonjs asin=“B00NMJB0JG“ locale=“DE“ title=“Brown Mountain: Alien Abduction Blu-ray“ tmpl=“DVD“]

Wenn Ihr mal wieder einen richtig guten Found Footage Horrorfilm sehen möchtet, dann kann ich Euch Evidence – Überlebst Du die Nacht? empfehlen, so viel nur vorweg. Was mir an dem Film im Detail gefallen hat, verrate ich Euch jetzt.

Darum geht es in Evidence – Überlebst Du die Nacht?:

Ryan möchte eine Doku über seinen besten Freund Brett drehen. Als Szenerie für sein Werk hat Ryan einen gemeinsamen Campingausflug ausgewählt, bei denen auch ihre Freundinnen Abi und Ashley dabei sind.
Mit einem Campingwagen ziehen die vier Jugendlichen los in die Pampa, aber was als harmloser Trip in die Wildnis begann wird schon bald zu einem blutigen Überlebenskampf, denn eine schreckenerregende Gestalt macht Jagd auf die vier Freunde…

Evidence – Überlebst Du die Nacht? – Kritik

Ich habe mich richtig schön gegruselt, also so richtig mit Gänsehaut, kalten Schauern und Erschrecken… Alles was dazu gehört. Die Macher verstehen es mit der Spannung zu spielen, sie hochzutreiben und dem Ganzen dann noch einen grusligen Stempel aufzudrücken. Als ich den ersten Trailer zu Evidence – Überlebst Du die Nacht? sah, hatte ich eigentlich nicht keine großen Erwartungen, aber als ich den Film dann gesehen hatte war ich mehr als positiv überrascht. Wem Blair Witch Project zu lahm war und wem z.B. Rec oder Grave Encounters gefällt, der wird auch mit Evidence sehr zufrieden sein.

Wie weiter oben schon erwähnt, verstehen es die Macher mit der Spannung zu spielen und sie den ganzen Film über aufrecht zu erhalten. Ich wollte mir während des Films eigentlich immer wieder Notizen machen um an dieser Stelle später darauf einzugehen, aber ich konnte meinen Blick nicht vom Geschehen auf dem Fernseher abwenden. Spannung ist also definitiv vorhanden

Auch wenn die Rahmenhandlung jetzt keine wahnsinnige Neuigkeit gewesen ist, kommt Evidence durchaus glaubhaft rüber. Teenies oder Twens, die für einen gemeinsamen Campingausflug in die Wälder ziehen sind ja nichts ungewöhnliches von daher gibt es an dieser Stelle auch nichts zu meckern. Lediglich gegen Ende, wenn sich die Ereignisse plötzlich zu überschlagen beginnen, gibt es ein paar Kleinigkeiten, die nicht ganz zum Rest des Films passen. Diese sind aber schnell verziehen, wenn der Film einen sofort wieder in seinen Bann zieht.

Egal ob böse Monster oder „andere Figuren“, alle wurden schön angsteinflößend umgesetzt. Auch wenn Evidence nicht in der Effektkategorie von Cloverfield mitspielt, gibt es an diesem Punkt nichts auszusetzen. Die Figuren passen sich gut in die Art und Weise des Films ein, ebenso wie die Special Effects und die Kostüme.

Fazit:

Ich hätte es anfangs nicht gedacht, aber Evidence – Überlebst Du die Nacht? ist ein echter Found Footage Geheimtipp. Ich habe mich gegruselt, erschrocken und konnte meinen Blick nicht vom Fernseher losreißen. Was will man von einem Horrorfilm mehr?

[flobtn asin=“B00BEREADG“ color=“red“]Evidence – Überlebst du die Nacht? bei Amazon kaufen[/flobtn]

Beitragsbild: © EuroVideo

Darum geht es in Devil’s Pass:

Eine Gruppe junger, amerikanischer Studenten macht sich auf den Weg nach Russland und begibt sich dort auf die Pfade von Igor Dyatlow und seiner Bergsteigergruppe, die dort am Berg der Toten vor über 50 Jahren auf mysteriöse Weise ums Leben kamen. Seither machten viele Gerüchte über diese Gegend und das Unglück die Runde. Von Aliens bis hin zum Yeti war alles dabei. Aber was steckt wirklich dahinter?
Genau dieser Frage wollen Holly und ihr Team nachgehen. Kurze Zeit später fand man ihre Videoaufnahmen…

Devil’s Pass Kritik:

Nach der Pleite mit Paranormal Investigations freut es mich wieder einen richtigen Found Footage Film mit gutem Gruselfaktor gesehen zu haben, auch wenn es sehr viel gruseligere Filme in diesem Genre gibt. Dennoch baut Devil’s Pass eine schöne Gruselstimmung auf, die am Ende sogar noch gesteigert und zwischendurch durch merkwürdige Gestalten, die im Hintergrund zu sehen sind, aufrechterhalten wird.

In Punkto Spannung schafft es Devil’s Pass in der Bewertungsskala noch etwas weiter nach oben als beim Gruselfaktor. Der Film baut einen guten Spannungsbogen auf, der die Konzentration auf das Geschehen im Fernseher lenkt und auch dort behält. Es gibt nur vereinzelt kleine Längen, die aber dadurch aufgelockert werden, dass immer mal wieder unverhofft ein paar komische Gestalten im Hintergrund durchs Bild „srpingen“.

Die Glaubwürdigkeit ist leider der größte Schwachpunkt des Films, auch wenn er erstaunlich gut ohne sie auskommt. Die eingesetzten Kameras sind dermaßen gut, dass man als Zuschauer das Gefühl hat eine professionelle Kino- oder TV-Produktion zu sehen. Die Schauspieler und Effekte kommen dafür aber allesamt sehr glaubwürdig rüber.

Nach dem größten Schwachpunkt folgt nun die größte Stärke. Die Effekte sind echt gut. Ich möchte aber nicht spoilern und auch keine Handlungsdetails vorgreifen, daher verrate ich an dieser Stelle nicht was mir im Detail am besten gefallen hat. Ich denke aber, dass Ihr sehen werdet was ich meine.

Fazit:

Devil’s Pass ist nicht unbedingt ein Highlight des Found Footage Genres, aber durchaus sehenswert und unterhaltend.

[amazonjs asin=“B00FVVZ6VQ“ locale=“DE“ title=“Devil’s Pass Blu-ray“ tmpl=“DVD“]

Devil’s Pass Zusatzinfos:

Renny Harlin, Finnlands erfolgreichster Hollywood-Export und Regisseur von Actionstreifen wie Stirb Langsam 2, Tödliche Weihnachten und Cliffhanger, hat vor seinem aktuellen Großprojekt Hercules 3D einen neuen Ausflug in die eisige Bergwildnis unternommen. Statt der Rocky Mountains von Cliffhanger ist diesmal der Ural der Ort, an dem sich seine Horrorstory entspinnt. Dafür haben sich Harlin und Drehbuchautor Vikram Weet die wahre Geschichte der toten Bergsteiger vom Djatlow Pass als Ausgangspunkt genommen. Erst seit ca. 50 Jahren wird der Pass am sagenumwobenen „Berg der Toten“ nach Igor Djatlow benannt. Der Russe war Leiter der Skigruppe, die 1959 dort ums Leben kam. Um den mysteriösen Tod aller neun Mitglieder ranken sich bis heute Spekulationen und Verschwörungstheorien. Zumal das Gebiet des Unglücks mehrere Jahre lang vom Militär gesperrt wurde und später Teile der Akten verschwanden.Ganze Bücher sind über den Vorfall geschrieben worden.

Harlin und Weet setzen mit einer erfundenen Story in der Gegenwart an und spinnen lustvoll eine fantastische Mischung aus Creature-Horror, Science Fiction und Found-Footage-Thrill für die Deutung der rätselhaften Vorgänge zusammen. „Cliffhanger meets The Blair Witch Project“, wie die amerikanische Presse schreibt.
Quelle: Ascot-Elite

Beitragsbild: © Ascot-Elite

In den sozialen Medien wird The Taking of Deborah Logan als ein sehr gruseliger Found Footage Schocker bezeichnet, daher wurde es Zeit, dass ich mir Adam Robitels Spielfilmdebüt auch endlich mal ansehe. Ob mir der Film gefallen und hat, verrate ich Euch in meiner Kritik.

Darum geht es in The Taking of Deborah Logan

Die arme Deborah versucht es zwar soweit wie möglich zu vertuschen, aber in ihren Kopf geht es hoch her. In jüngster Vergangenheit ist sie immer vergesslicher geworden und eine Diagnose für dieses Problem ist schnell gefunden: Alzheimer.

Eine junge Studentin meldet sich kurz darauf mit der Bitte eine Dokumentation über den Verlauf der Krankheit drehen zu dürfen. Nach erfolgter Zusage reist sie mit einem kleinen Filmteam an und macht sich an die Arbeit.

Doch anscheinend kämpft Deborah nicht nur gegen den Fluch des Vergessens an… Es sieht fast so aus, als wäre sie in ihrem Körper nicht ganz allein…

The Taking of Deborah Logan Kritik

Mit seinem Spielfilmdebüt The Taking of Deborah Logan hat Regisseur Adam Robitel bewiesen, dass man nicht zwingend ein alter Hase im Horrorbereich sein muss um einen gruseligen Found Footage Schocker abzuliefern.

Denn wenn The Taking of Deborah Logan eins ist, dann auf jeden Fall das: Ein echt gruseliger Found Footage Horrorfilm. Schon in den ersten 15 Minuten beginnt die Klettertour der Nackenhaare, bis sie dann am Ende so weit nach oben stehen, dass sie sich fast selber ausreißen.

Anfangs wollte ich die gruseligen Stellen, oder die Schockmomente noch zählen, so wie ich es für meine Kritiken eigentlich immer mache, aber ich war dermaßen von The Taking of Deborah Logan gefesselt, dass ich das glatt vergessen habe. Aber um „zu berechnen“ wie schaurig schön der Film ist, brauchte ich zum Glück eh nicht mitzählen.

Dabei beginnt alles ganz harmlos und mit einer unscheinbaren älteren Dame, die leider von einer sehr schlimmen Krankheit heimgesucht wird. Und während ich ihren Leidensweg und den körperlichen Verfall (Lob an die Maske) am Fernseher mitverfolgt habe, stellte sich immer mehr heraus, dass da noch mehr als „nur“ diese Alzheimer Erkrankung sein muss.

Adam Robitel und sein Team ist es hier sehr gut gelungen den Zuschauer (in diesem Fall) mich bei Laune zu halten und gar keine Chance zu geben den Film an irgendeiner Stelle langweilig oder in die Länge gezogen zu empfinden.

Nicht zuletzt liegt das aber an Jill Larson, die eine grandiose Deborah Logan gespielt hat und die unter Anderem auch richtig böse und fies gucken kann. Allein da liefen mir schon kalte Schauer den Rücken herunter.

Auch die übrigen Darsteller mache ihre Sache in The Taking of Deborah Logan sehr gut und wirken zu keiner Zeit gespielt, übertrieben oder aufgesetzt, aber Jill Larsen sticht trotzdem durch ihre Art deutlich aus „der Menge“ hervor.

Nach dem ganzen Lob, muss ich aber auch leider ein paar Dinge (zum Glück nicht sehr viele) ansprechen, die mir negativ aufgefallen sind:

• Nachdem man die Möglichkeit in Betracht gezogen hat, dass die arme Deborah auch von einem bösen Geist besessen sein könnte wird eine Art Dokor aufgesucht, der seinen ganzen, wenn auch kurzen Auftritt, Auftritt über leider nicht sehr authentisch wirkte.
• Als dann zum Ende hin das große Finale naht ist es genauso schnell wieder vorbei wie es angefangen hat. Es war zwar ein gruseliges Ende, aber leider doch etwas zu kurz.

Bis auf diese zwei Ausnahmen habe ich aber sonst nichts zu meckern. Jetzt bleibt nur noch abzuwarten ob und wann The Taking of Deborah Logan auch hierzulande erscheinen wird.

The Taking of Deborah Logan Fazit

The Taking of Deborah Logan treibt die Nackenhaare in ungeahnte Höhen, ist richtig schön gruselig und fesselnd. Ein Found Footage Film für Genrefans und die, die es danach werden

Du hast The Taking of Deborah Logan auch gesehen und möchtest Deine Meinung zum Besten geben? Super, dann würde ich mich freuen, wenn Du eine eigene Kritik zum Film schreibst.

Info: Als Grundlage für diese Kritik diente mir die US-Version von The Taking of Deborah Logan.

Schon V/H/S – Eine mörderische Sammlung hat mir sehr gut gefallen, aber mit S-VHS aka V/H/S 2 haben die Köpfe hinter den Filmen gezeigt was man aus diesem Format noch so alles herausholen kann. V/H/S 2 bringt eine Menge neuer Ideen mit und ist dabei wieder sehr gruselig und verrückt.

Darum geht es in S-VHS aka V/H/S/2

Wie im ersten Teil auch, werden wieder eine ganze Menge VHS Kassetten entdeckt, die verstörende Bilder offenbaren. Gefunden werden die Video-Tapes diesmal von zwei Privat-Detektiven, die eigentlich auf der Suche nach einem vermissten Schüler sind. Während die Videos sich gegenseitig an Grauenhaftigkeit zu überbieten versuchen, drängt sich den beiden Detektiven der Verdacht auf, dass der vermisste Junge seine Finger mit im Spiel haben muss. Nach und nach versinken die beiden tiefer in die Materie als sie es eigentlich wollten…

Clinical Trials:

Ein Mann bekommt ein künstliches Auge eingepflanzt. Zwar warnt ihn sein behandelnder Arzt noch vor ein paar möglichen Nebenwirkungen, aber das was er später durch dieses digitale Auge sieht, hätte er selbst in seinen schlimmsten Albträumen nicht erwartet.

A Ride in the Park:

Währned einer friedlichen Tour durch ein kleines Wäldchen wird ein ahnungsloser Mountainbiker von einem hungrigen Zombie angegriffen und läuft kurz danach selber als hungriger Untoter durch den Wald. Alles was er vor und nach seiner Verwandlung erlebt hält er mit einer GoPro Kamer fest, die auf seinem Fahrradhelm angebracht ist.

Safe Haven:

Ein Fernsehteam dreht eine Dokumentaion über eine merkwürdige und zurückgezogene Selte. Anfangs belächelt das Fernsehteam noch was dort vor sich geht, doch dann gerät plötzlich alles außer Kontrolle und die Hölle bricht über sie herein…

Alien Abduction Slumber Party:

Die Eltern sind aus dem Haus und es ist höchste Zeit für etwas Blödsinn. Das denken sich zumindest ein paar Kinder, die ihre elternfreie Zeit nutzen wollen um sich gegenseitig ein paar Streiche zu spielen.
Plötzlich sehen sie merkwürige Lichter und hören ohrenbetäubenden Lärm. Irgendjemand oder irgendwas ist da vor ihrer Haustür gelandet und es sieht ganz danach aus, als wenn es sich um Besucher von „ausserhalb“ handeln würde. Nur leider sind sie nicht für ein paar lustige Streiche vorbeigekommen…

S-VHS aka V/H/S 2 Kritik

In S-VHS aka V/H/S 2 wird es wieder richtig schön gruselig und das nicht zu knapp, denn es gibt diverse Schockmomente und Szenen, die einem eiskalt den Rücken herunterlaufen. Dabei werden auch nicht selten der ein oder andere Liter Blut vergossen. Das Segment Safe Haven hätte z.B. auch locker als Splattermovie durchgehen können.
Andere Segmente wie z.B. Alien Abduction Slumber Party oder Clinical Trials setzen dabei mehr auf Grusel- und Schockmomente.

Dieser Mix ist es auch, den S-VHS aka V/H/S 2, aber auch seinen Vorgänger V/H/S – Eine mörderische Sammlung ausmachen. Auch an Spannung wird in den einzelnen Segmenten nicht gespart. Besonders Save Haven und Alien Abduction Slumber Party treiben den Puls schnell und anhaltend nach oben.

Die einzelnen, kleinen Filmchen aus S-VHS aka V/H/S 2 haben allesamt ihren eigenen Charme und sprechen unterschiedliche Geschmäcker an. Da kann es leider auch mal vorkommen, dass einem das ein oder andere Segment persönlich nicht so zusagt. Mir hat z.B. Clinical Trials nicht so richtig gut gefallen. Die Idee ist zwar gut, aber die Umsetzung hat leider nicht meinen Geschmack getroffen. Die übrigen Filme hingegen gefielen mir alle sehr gut.
Als auffällige bzw. interessante Idee möchte ich mal das Filmchen „A Ride in the Park“ hervorheben. Die GoPro auf dem Fahrradhelm weiterlaufen zu lassen, während der Besitzer zum Zombie wird ist tatsächlich mal eine erfrischende Idee, die auch recht amüsant rüberkommt.

Einen großen Kritikpunkt, den ich auf keinen Fall unter den Tisch fallen lassen möchte, gibt es leider noch. Und zwar betrifft dies das Segment Save Haven. Dieser Film ist an sich super gemacht und spannend erzählt. Nur das Ende hat mir wegen eines bestimmten Effektes (wenn man es so nennen kann) nicht so gut gefallen. Am Ende blickt nämlich jemand in die Kamera, der für meinen Geschmack so gar nicht echt aussieht. Ich kann leider nicht näher ins Detail gehen ohne zu spoilern, aber wenn Ihr Euch den Film anseht, werdet Ihr schnell erkennen was ich meine.

S-VHS aka V/H/S 2 Fazit:

S-VHS aka V/H/S 2 wird es wohl nicht an die Spitze meiner Found Footage Lieblingsfilme schaffen, dafür aber auf jeden Fall in die Top 5. Denn egal ob Grusel, Spannung, Splatter oder Humor, S-VHS bietet für jeden etwas und jagd kalte Schauer über den gesamten Körper.
Wer den ersten Teil mochte, der wird V/H/S 2 mit Sicherheit lieben.

[amazonjs asin=“B00F3TEIK6″ locale=“DE“ title=“S-VHS – V/H/S 2 – Uncut Blu-ray Limited Collector’s Edition Limited Edition“ tmpl=“DVD“]

Ein verlassenes Schwesternwohnheim, sich scheinbar von allein bewegende Gegenstände, eine düstere Atmosphäre und gruselige Geräusche… alles Dinge, die Zutaten für einen guten Horrorfilm darstellen. Ob mir das Rezept für den Found Footage Schocker 100 Ghost Street: The Return of Richard Speck gefallen hat, erfahrt Ihr in meiner Kritik.

 

Darum geht es in 100 Ghost Street: The Return of Richard Speck

In der Nacht vom 13. auf den 14. Juli 1966 überfiel der damals 24 jährige Richard Speck ein Schwesternwohnheim im amerikanischen South Deering (Chicago). Eigentlich wollte er nur einen Raub begehen, beschloss dann aber alle 8 anwesenden Schwestern zu ermorden um später nicht von ihnen identifiziert werden zu können.
Richard Speck wurde aber gefasst, weil er eine Schwester vergessen hatte und erhielt eine lebenslange Haftstrafe. Anfang der 90er verstarb Speck dann in seiner Zelle und seither macht das Gerücht die Runde, seine Seele würde noch immer in den verlassenen Fluren des alten Schwesternwohnheims umherwandeln.
Vor ein paar Jahren zog es daher eine Filmcrew in das leerstehende Wohnheim um dort Kontakt mit dem Geist des verstorbenen Massenmörders aufzunehmen. Doch kurze Zeit später findet man nur noch ihre verstörenden Videoaufnahmen…

Mehr über Richard Speck erfahrt Ihr bei Wikipedia.

Kurze Info vorweg: Ich dachte nach kurzer Recherche zum Film, dass es wohl mehrere Versionen des Films auf Blu-ray / DVD zu geben scheint. Denn auf einigen Fotos im Internet und auf der Rückseite des Blu-ray Covers sieht man eine Gestalt, die wohl Richard Speck darstellen soll. In der Filmversion, die ich gesehen habe, war diese Gestalt aber so nicht zu sehen.

100 Ghost Street: The Return of Richard Speck Kritik

Ich war Anfangs tatsächlich etwas im Zweifel ob ich mir die Blu-ray von 100 Ghost Street: The Return of Richard Speck einfach mal bestellen sollte oder nicht. Auf der einen Seite waren da eher meist weniger guten Kritiken und auf der anderen Seite diese eine Meinung bei Amazon.de, dass dieser Found Footage Schocker sogar besser sein soll als Grave Encounters. Letztlich war es genau dieser Satz, der mich entscheiden lies, dass ich mir den Film jetzt kaufe. Bei knapp über 7,- € kann man ja eigentlich auch nur wenig falsch machen.
Nachdem ich den Film nun gesehen habe, bin ich wirklich positiv überrascht. Zwar ist 100 Ghost Street: The Return of Richard Speck nicht wirklich besser als Grave Encounters, aber trotzdem handelt es sich nicht um einen schlechten Film. Die Ähnlichkeiten zu den tragischen Geschehnissen um Lance Preston und seine Filmcrew sind zwar nicht von der Hand zu weisen, aber Regisseur Martin Wichmann wählte eine andere Herangehensweise. So wird z.B. die Anzahl der Crewmitglieder schon gleich zu Beginn des Films drastisch reduziert. Wichmann wollte hier wahrscheinlich schon von Anfang an Tempo in die Sache bringen. Was sicherlich gut gemeint war, resultierte aber darin, dass man noch nicht richtig auf Grusel und Spannung eingestellt war, zumindest ging mir das so. Ich bin eher ein Fan davon, wenn sich Grusel und Spannung langsamer aufbauen (aber auch nicht zu langsam ).
Aber nach den ersten paar Toten kehrt dann in dieser Hinsicht auch erst mal wieder etwas „Ruhe“ ein und der Zuschauer hat Zeit sich mit den Figuren und der Geschichte von Richard Speck zu befassen. Der Typ war nämlich nicht ganz ohne, wie Ihr oben in der Inhaltsbeschreibung lesen könnt.
Und der Geist des toten Massenmörders zögert auch nicht das alte Hobby seiner lebenden Hülle ohne große Gewissensbisse wieder aufzunehmen. Dabei wird sein „Erscheinen“ jedes Mal von gruseligen Klacker-Geräuschen angekündigt, die erst von hinten und dann scheinbar von überall zu kommen scheinen. Genau das hat mir sehr gut gefallen und sorgte bei mir für nicht wenige gruselige Gänsehautmomente, die zudem auch noch recht spannend gestaltet waren.
100 Ghost Street: The Return of Richard Speck* hat also einen guten Gruselfaktor und ein paar spannende Momente zu bieten.

Und auch die Schauspieler machen ihre Sache wirklich gut, auch wenn hier ein, zwei Figuren dabei sind, die mir eher unsympathisch und unpassend vorkamen, was zum Teil aber mit Sicherheit auch an der nicht so passenden Synchron-stimme gelegen hat. Zum Glück musste ich mich aber nicht lange über diese Figuren ärgern

Ein riesiger Minuspunkt ist für mich allerdings der Schnitt. Besonders eine Stelle ergibt durch diesen nämlich keinen Sinn mehr.
Gemeint ist die Szene in der sich eine junge Dame aus der Filmcrew in einem Zimmer einschließt und sich dort dann unter dem Bett versteckt. Die Szene endet damit, dass sich die Tür zum Zimmer öffnet. Schwarzer Bildschirm und dann geht es mit der selben Dame weiter, wie sie gerade einen Flur entlang läuft…???
Auf schnittberichte.com habe ich dann herausgefunden was in dieser Szene eigentlich hätte passieren sollen.

100 Ghost Street: The Return of Richard Speck Fazit

Alles in Allem bin ich sehr positiv überrascht. 100 Ghost Street: The Return of Richard Speck ist ein gelungener Found Footage Schocker, der zwar kleine Schwächen hat aber dennoch zu überzeugen weiß. Ich konnte mich auf jeden Fall mal wieder schön gruseln.

[flobtn color=“red“ asin=“B00A17RWXA“] 100 Ghost Street – The Return of Richard Speck bei Amazon kaufen [/flobtn]

ENDLICH habe ich es geschafft mit Devil’s Due – Teufelsbrut anzusehen. In ihren Found Footage Film haben die V/H/S (Teilstück 10/31/98) Regisseure Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett auch ein paar coole Ideen eingebaut. Ob es gereicht hat um mir zu gefallen, verrate ich Euch in meiner Kritik.

Darum geht es in Devil’s Due – Teufelsbrut

Mit Sicherheit hätten Samantha und Zach den letzten Abend ihrer Flitterwochen gerne in Erinnerung behalten. Doch noch einer wilden Party im Keller eines versteckten Hinterhofes können sich die beiden an fast nichts mehr erinnern. Nachdem sie sich zu Hause wieder eingelebt haben, dauert es nicht mehr lange bis Samantha ihren Mann Zach trotz peinlich genauer Verhütung mit einem positiven Schwangerschaftstest überrascht. Als sie das Datum der Empfängnis berechnen, stellt sich heraus, dass es sich um ein „Urlaubsmitbringsel“ handelt. Beide denken sofort an die letzte Nacht, auch wenn sie sich an deren Inhalt nicht mehr wirklich erinnern können. Aber in dieser Nacht muss es geschehen sein. In Samanthas Bauch wächst nun also neues Leben heran und erst sieht auch alles danach aus, als wenn sie bald zu einer glücklichen, kleinen Familie werden würden. Doch dann geschehen immer öfter merkwürdige Dinge und Samantha beginnt sich „komisch“ zu verhalten.
Was beide nicht wissen: Mit dem Kind ist alles in Ordnung, doch es ist nicht das wofür sie es halten…

Devil’s Due – Teufelsbrut Kritik

Devil’s Due – Teufelsbrut steckt voller guter Ideen, die größtenteils auch gut bis sehr gut umgesetzt wurden. Der Film von den Regisseuren Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett ist zudem stellenweise auch noch echt gruselig. Dennoch haben die paar gruseligen Stellen nicht darüber hinweggeholfen, dass zum Einen die Spannung fast komplett fehlt und die gruseligen Momente zum Anderen sehr spärlich gesäht sind. Schade, besonders bei diesem Thema und mit den verbauten Ideen hätte man einiges mehr aus Devil’s Due – Teufelsbrut holen können. Auf mich wirkte der Film stellenweise sogar so als wenn man ihn künstlich in die Länge gezogen hätte um nicht nur 30 Minuten Material abzuliefern. Na klar muss sich eine Handlung erst aufbauen, man soll die Hauptfiguren kennenlernen und sich am besten auch gleich mit ihnen „anfreunden“, aber diesem ganzen Thema wurde meiner Meinung nach zu viel Zeit geschenkt. Trotz dieser Tatsache habe ich es nicht geschafft mich auf die Charaktere einzulassen, auch wenn sie ihre Sache eigentlich sehr gut gemacht haben.

Bevor diese Kritik nun aber zu sehr ins Negative abdriftet komme ich jetzt mal auf die Dinge zu sprechen, die mir gut gefallen haben. Devil’s Due – Teufelsbrut hat nämlich ein paar echt gruselige Szenen zu bieten. Da wären z.B.

• …das Versteckspiel der Kinder auf der Babyparty, das damit endet, dass eine weniger gut gelaunte Samantha plötzlich im dunklen Kinderzimmer steht, für ein abruptes Ende des Spiels und weinende Kinder sorgt, bevor sie sich daran macht irgendwas in die Holzdielen zu ritzen…
• …Oder spulen wir etwas weiter zum Ende (Achtung leichter Spoiler) als Zach zurück zu Samantha ins Haus rennt, das sich gerade aufzulösen scheint. Mit jeder Wehe, die das Baby in Samanthas Bauch auslöst werden unglaubliche Kräfte ausgestrahlt, die für ordentliche Verwüstung sorgen.

Auch schauspielerisch gab es nichts zu meckern. Auch wenn ich mich jetzt nicht mit den Hauptfiguren angefreundet oder eine Beziehung zu ihnen aufgebaut habe, wirkten sich nie unecht oder als würden sie nur spielen.
Was mich ebenfalls freut ist die Tatsache, dass man sich bis zum Ende an den Found Footage Stil gehalten hat, was heutzutage ja leider keine Selbstverständlichkeit mehr in diesem Genre ist.

Dann waren da aber auch noch ein paar Dinge, die ich nicht so ganz plausibel fand (Achtung leichte Spoiler):

• Warum ging z.B. plötzlich die Kamera in Samanthas Handtasche an, als sie und Zach scheinbar bewusstlos in einen spärlich beleuchteten Raum geschleppt wurden? Natürlich weil es den Zuschauer interessiert was da passiert, aber so leicht bekommt man eine Kamera für gewöhnlich nicht an.
• Und wenn die Kamera schon etwas aufgenommen hat und sich die beiden erinnern möchten, warum sind sie nicht eher auf die Idee gekommen das Videomaterial anzusehen? Das ist eines der Dinge an denen ich übrigens festgemacht habe, dass der Film künstlich in die Länge gezogen wurde.

Weiter möchte ich jetzt aber nicht ins Detail gehen um nicht zu viel vorwegzunehmen.

Mein Fazit:

Devil’s Due – Teufelsbrut steckt voller toller Ideen, die teilweise auch sehr schön umgesetzt wurden. Allerdings zieht sich der Film stellenweise auch ganz schön in die Länge. Das können dann die wenigen, wenn auch sehr guten Gruselszenen nicht mehr auffangen, vor Allem wenn es an Spannung fehlt.

[amazonjs asin=“B00GJNMTJ2″ locale=“DE“ title=“Devil’s Due – Teufelsbrut Blu-ray“ tmpl=“DVD“]

RAW 2 – Das Tagebuch der Grete Müller gefällt mir deutlich besser als sein Vorgänger. Warum? Das erfahrt Ihr in meiner Kritik.

Darum geht es in RAW 2 – Das Tagebuch der Grete Müller

RAW 2 – Das Tagebuch der Grete Müller knüpft direkt an die Ereignisse des ersten Films an. Ivana hat es als einzige Überlebende aus dem Wald geschafft und versucht nun krampfhaft den Tod ihrer beiden Freundinnen und die Erlebnisse der letzten Tage zu verarbeiten. Das was nun vor ihr liegt, ist aber leider auch nicht gerade das was man eine Phase der Entspannung nennen kann. Denn nach Veröffentlichung ihrer Dokumentation wächst die Zahl der Menschen, die ihr nicht glauben wollen rasant an. Um reinen Tisch zu machen und alle von der Wahrheit zu überzeugen nimmt Ivana das Angebot einer TV Sendung an über die Geschehnisse in Grete Müllers Wald zu sprechen. Allerdings gibt es eine Bedingung für ihre Teilnahme: Sie mit dem TV-Team zurück zum Ort des Geschehens…

…kurze Zeit später erkennt das Fernsehteam, dass wirklich etwas an ihrer Geschichte dran war. Doch da ist es schon längst zu spät.

RAW 2 – Das Tagebuch der Grete Müller Kritik:

Das ist also die Story von RAW 2 – Das Tagebuch der Grete Müller. Mir persönlich gefällt diese Art der Fortsetzung richtig gut, also wenn Teil 2 direkt an die Ereignisse des ersten Films anknüpft und die Geschichte ohne großen Zeitsprung weitererzählt wird. Überhaupt wirkt die neue Episode aus der Grete Müller Sage in vielen Punkten sehr positiv. Besonders was die Gruselmomente und die Spannung angeht, haben Marcel Walz und sein Team in RAW 2 einen ordentlichen Zahn zugelegt und den unterbewussten Horroreffekt aus dem ersten Film noch einmal verstärkt. Auch die Kameras spielen dabei eine gute Rolle, hier huscht mal ein Schatten durchs Bild, dort sitzt plötzlich jemand oder etwas auf dem Gehweg… und während man noch versucht den Block zu fokussieren, ist der Moment auch schon wieder vorbei. Das gefällt mir wirklich gut.

Ebenfalls gut gefallen hat mir die Leistung der Schauspieler, die wieder sehr glaubwürdig wirkten und nicht einfach nur ihren Text heruntergeschnattert haben. Es gab zwar eine oder zwei Szenen, die in meinen Augen etwas unglücklich, aber das lag wohl eher an der Szene selber und weniger an den Darstellern. In RAW 2 – Das Tagebuch der Grete Müller hat der Cast ja auch nochmal ordentlich Zuwachs bekommen. So waren diesmal unter anderem auch Annika Strauss, Roland Freitag, Jace Rashid und Armin Barwich mit von der Partie. Alle zusammen ergaben eine Mischung, die ziemlich gut funktioniert hat.

Mir sind aber auch ein paar Dinge aufgefallen, die mir an RAW 2 nicht so gut gefallen haben:

• Ein Problem mit dem auch andere Found Footage Filme zu kämpfen haben, ist die Frage: Warum musste an dieser Stelle nun ausgerechnet eine Kamera laufen?
  Na klar bringt es die Handlung voran und lässt Story Elemente mit einfließen, die mir als Zuschauer sonst womöglich entgangen wären, aber wenn dann z.B. plötzlich eine Kamera läuft nur um ein Gespräch zu filmen, dann wirkt das schon etwas merkwürdig. Und ein paar wenige dieser Momente waren leider auch in RAW 2 zu beobachten.
• In einigen Szenen ist mir aufgefallen, dass diese mit Musik unterlegt wurden. Warum?
  Vielleicht wirken ein oder zwei Szenen dadurch etwas spannender, aber eigentlich passt solch ein Soundtrack eigentlich nicht in einen Found Footage Film. Ausser vielleicht es hält jemand seinen MP3 Player neben die Kamera.

Insgesamt sind diese zwei Punkte zwar nicht kriegsentscheidend, aber ich wollte sie mal erwähnt haben.

Bevor ich zu meinem Fazit komme, möchte ich noch einmal kurz auf Grete Müllers Sohnemann zu sprechen kommen. Eigentlich handelt es sich bei ihrem Nachwuchs ja um die böse Hauptfigur, auch wenn seine Mutter immer die Namensgeberin der Filme ist. Ganz am Ende des zweiten Teils kommt aber endlich etwas Licht ins Dunkel um diese Figur und stimmt schon einmal auf das ein, worauf wir uns in RAW 3 – Die Offenbarung der Grete Müller freuen dürfen. Genau diese Entdeckung hat sich sehr positiv auf meinen Seelenfrieden ausgewirkt und lies mich auch den ersten Film noch einmal aus einem ganz anderen Licht sehen.

Mein Fazit:

Im Vergleich zu seinem Vorgänger hat RAW 2 – Das Tagebuch der Grete Müller ordentlich an Tempo, Grusel, Spannung und Qualität zugelegt. Zwar hat es auch dieser Film nicht in meine persönlichen Top 10 geschafft, aber dennoch ist dieser Film durchaus sehenswert.

[amazonjs asin=“B00IJD6BLC“ locale=“DE“ title=“RAW 2 – Das Tagebuch der Grete Müller (Uncut) Blu-ray“ tmpl=“DVD“]