Das ist kein schlechter Film. Er hat eine klare Vision, eine bewusste Provokation im Zentrum und genug echte Schockmomente für seine 77 Minuten. Aber wo Host präzise und effektiv war, ist Dashcam chaotisch und polarisierend — und das liegt vor allem an einer Hauptfigur, die einem von der ersten Minute an auf die Nerven geht. Ob das Absicht ist oder nicht, hilft leider wenig.

Regie führte Savage, produziert wurde der Film von Blumhouse. Dashcam feierte seine Premiere beim Toronto International Film Festival im September 2021 und kam im Juni 2022 in die Kinos. Auf IMDB steht er bei 4,5 — was einem fast alles sagt, was man über seine Polarisierung wissen muss.

Die Story: Worum geht es in Dashcam?

Annie Hardy ist eine großmäulige, coronaskeptische Livestreamerin aus Los Angeles. In ihrem Auto improvisiert sie Rap-Songs, deren Texte sie live aus den Kommentaren ihrer Zuschauer zusammenwürfelt. Als ihr die COVID-Regeln zu viel werden, fliegt sie kurzerhand nach London, um ihren alten Bandkollegen Stretch (Amar Chadha-Patel) zu überraschen.

Es dauert nicht lange, bis die Sache eskaliert. Annie klaut das Auto ihres Freundes, landet in einem seltsam verlassenen Restaurant und lässt sich — gegen Geld — überreden, eine alte Frau namens Angela zu einem unbekannten Ziel zu fahren. Angela wirkt krank. Sie ist, wie sich herausstellt, etwas erheblich Beunruhigenderes als das.

Was folgt, ist eine albtraumhafte Fahrt durch die englische Landschaft, gefilmt ausschließlich durch Annies iPhone und die Dashcam des Autos, live für ihr Publikum gestreamt.

Der Dashcam Trailer

Kritik: Dashcam (Spoilerfrei)

Fangen wir mit dem an, was Dashcam gut macht — denn da gibt es einiges. Der Film wurde größtenteils improvisiert, und diese Energie spürt man. Die Horrorsequenzen sind wirklich effektiv — schnell, roh und stellenweise richtig unheimlich. Rob Savage versteht sein Handwerk, und es gibt Momente, die sitzen.

Auch das Format wird clever genutzt. Der Live-Chat neben Annies Stream funktioniert wie ein Echtzeit-Kommentar zum Geschehen — Zuschauer reagieren mit einer Mischung aus Ungläubigkeit, Aufregung und der typischen Online-Kälte, die man aus sozialen Netzwerken nur zu gut kennt. Das ist eine der stärksten Ideen des Films.

Das Problem ist Annie selbst.

Die Entscheidung, einen Horrorfilm um eine absichtlich unsympathische Figur herum zu bauen, ist mutig — und ich verstehe sie. Annie Hardy bringt eine Echtheit in die Rolle, die eine konventionelle Schauspielerin nie hätte liefern können.

Trotzdem funktioniert es für mich nicht. Eine Wahl zu verstehen und von ihr mitgerissen zu werden sind zwei verschiedene Dinge. Das Problem ist nicht, dass Annie unangenehm ist — Horror ist voll von Figuren, denen man nicht die Daumen drückt. Das Problem ist, dass der Film einem schlicht keinen Grund gibt, ihr gegenüber irgendwas zu empfinden. Wenn ihr Schreckliches passiert, ist die Reaktion keine Angst — es ist Gleichgültigkeit. Der Film bleibt Spektakel, wird nie Erlebnis.

Und genau das ist Dashcams zentrale Schwäche.

Fazit

Schade. Ich hatte mich so auf Dashcam gefreut. Das Konzept ist stark, der Regisseur hat sich mit Host bewiesen, und der Nachfolger hatte jeden Grund zu funktionieren. Aber er hat mich einfach nicht gepackt. Die Schockmomente funktionieren — Rob Savage weiß technisch genau, was er tut. Der Film kommt trotzdem nie ganz an.

Wer durch Host zum Rob-Savage-Fan wurde, dessen Glaube wird hier auf die Probe gestellt — ob er bricht, hängt davon ab, wie viel Geduld man mitbringt, 77 Minuten mit jemandem zu verbringen, dem man auf der Straße ausweichen würde.

Wo kann man Dashcam sehen?

Ähnliche Filme wie Dashcam

Dashcam bewegt sich an der Schnittstelle von Screenlife-Horror, Social-Media-Satire und Found-Footage-Chaos. Je nachdem, welcher Aspekt euch am meisten gepackt hat, geht es hier weiter. Und wer vom Format selbst fasziniert ist, findet in unserem Guide zu den Die 11 besten Desktop-Filme (Filme, die auf einem Bildschirm spielen) noch viel mehr.

Host (2020) — Der Film, mit dem Rob Savage den Vertrauensvorschuss verdient hat, den er in Dashcam ausgibt. Sechs Freunde, eine Zoom-Séance, 56 Minuten, kein Ausweg. Wo Dashcam chaotisch und provokativ ist, ist Host schlank und präzise — und erheblich beängstigender. Der Goldstandard des Pandemie-Horrors. Zur Kritik.

Unfriended (2014) — Ein Skype-Anruf, heimgesucht von einer toten Mitschülerin. Der Gründungstext des Screenlife-Horrors und noch immer einer der effektivsten. Böser als Dashcam, wütender, und um eine Gruppendynamik herum aufgebaut, die das Format mit echter Intelligenz nutzt.

Spree (2020) — Ein Fahrdienstleister streamt seine zunehmend gewalttätige Nacht für ein Publikum, das nicht aufhört zu wachsen. Das engste Pendant zu Dashcam in Sachen Social-Media-Satire und absichtlich abstoßendem Protagonisten. Joe Keery ist außergewöhnlich. Kein Found Footage im strengen Sinne, aber dieselbe DNA.

Creep (2014) — Ein Kameramann antwortet auf eine Online-Anzeige für einen Eintagesjob und merkt langsam, dass sein Auftraggeber nicht das ist, was er zu sein scheint. Found Footage, das fast ausschließlich auf Performance und Unbehagen aufbaut. Mark Duplass liefert eine der großen Horrordarstellungen des Jahrzehnts. Kein Livestream, keine sozialen Medien — nur zwei Menschen, eine Kamera und die langsame Gewissheit, dass etwas sehr falsch läuft.

Der Beitrag Dashcam (2021): Rob Savages Nachfolger zu Host — und warum er nicht ganz überzeugt erschien zuerst auf found-footage.com.

„End of Watch“ von Regisseur David Ayer ist kein Film, der mit einer ausgeklügelten Plotstruktur glänzt. Es gibt keinen klassischen Dreiakter, keine große Enthüllung, keine kunstvolle Wendung im letzten Moment. Was ihr stattdessen bekommt, ist etwas Selteneres: das ungeschönte Gefühl, dabei zu sein. Mittendrin, auf dem Beifahrersitz, im Kugelhagel, beim Frühstück, beim Lachen.

Darum geht es in End of Watch

Brian Taylor (Jake Gyllenhaal) und Mike Zavala (Michael Peña) sind Partner beim LAPD und patrouillieren durch South Central Los Angeles – eines der gefährlichsten Reviere der Stadt. Taylor filmt ihren Alltag für ein Uni-Projekt. Was als dokumentarische Fingerübung beginnt, wird zum Zeugnis einer Freundschaft, die größer ist als der Job – und einer Bedrohung, die größer ist als beide.

Denn als die beiden Streifenbeamten einem mexikanischen Drogenkartell in die Quere kommen, geraten sie ins Visier von Kräften, gegen die eine Dienstwaffe wenig ausrichtet.

Der Trailer zu End of Watch

Kritik zu End of Watch (Spoiler-free)

Wer „End of Watch“ mit der Erwartung eines klassischen Cop-Thrillers anschaut, wird zunächst irritiert sein. Der Film verweigert das vertraute Gerüst. Keine drei Akte, keine eskalierenden Wendepunkte, kein klassischer Antagonist, der im dritten Akt besiegt wird. „End of Watch“ ist eher Tagebuch als Drehbuch – eine Ansammlung von Momenten, die sich zu einem Leben zusammenfügen, bevor sie es zerreißen.

Das ist zugleich die größte Stärke und die einzige echte Schwäche des Films. Wer Geduld mitbringt, wird belohnt. Wer ein straffes Erzähltempo erwartet, könnte stellenweise die Uhr checken.

Technisch bewegt sich der Film in einer Grauzone, die er nicht immer klar auflöst: „End of Watch“ ist kein reiner Found-Footage-Film. Die Kameraarbeit wechselt zwischen Taylors Handkamera, Chest-Cams und klassischer Kinematographie, ohne dass diese Übergänge immer konsequent begründet werden. Das kann als stilistischer Freiheit durchgehen – oder als Inkonsequenz. Wer mit dem Genre vertraut ist, wird es bemerken.

Was den Film aber über diese Schwächen hinausträgt, sind Jake Gyllenhaal und Michael Peña. Die Chemie zwischen den beiden ist so überzeugend, so mühelos und so warmherzig, dass man schnell vergisst, einen Film zu schauen. Man hört zu. Man lacht mit. Man sitzt auf dem Beifahrersitz.

Und genau das macht das Finale so unvergesslich.

Denn „End of Watch“ lässt euch diese beiden Menschen so nah an sich heran, dass das, was am Ende kommt, tiefer trifft als erwartet – oder unerwartet und anders als man denkt. Kein Manipulationstrick. Nur Konsequenz.

Fazit

Wer glaubt, Cop-Filme seien auserzählt, sollte „End of Watch“ eine Chance geben – und sich auf mehr gefasst machen, als er erwartet.

David Ayer erzählt keine Geschichte über Helden. Er erzählt eine über zwei Menschen, die einander den Rücken freihalten, in einer Welt, die das nicht honoriert. Das Tagebuchformat verlangt Geduld. Aber wer sie aufbringt, bekommt dafür etwas, das sich kein Drehbuch ausdenken kann: das Gefühl, diese Freundschaft selbst erlebt zu haben.

End of Watch online ansehen:

Ähnliche Filme wie End of Watch

Echte Nachfolger im Found-Footage-Cop-Genre gibt es kaum – „End of Watch“ ist in dieser Hinsicht fast ein Einzelstück. Wer aber das gleiche Gefühl von Authentizität und Partnerschaft sucht, wird hier fündig:

Chronicle (2012) – Kein Cop-Film, aber Found Footage vom Feinsten. Drei Jugendliche entwickeln Superkräfte und filmen alles. Die gleiche rohe Energie, das gleiche Gefühl von „dabei sein“.

Training Day (2001) – Kein Found Footage, aber der ultimative LA-Cop-Film. Denzel Washington auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Wer End of Watch liebt, kommt hier nicht drum herum.

Cop Land (1997) – Ruhiger, aber emotional genauso wuchtig. Sylvester Stallone in seiner besten schauspielerischen Leistung als Kleinstadtsheriff gegen korrupte Cops.

Southland (TV, 2009–2013) – Keine Film, aber die ehrlichste Antwort auf die Frage „Was schaue ich danach?“. Die Serie fühlt sich an wie eine 50-stündige Version von End of Watch.

Triple 9 (2016) – Brutaler, cynischer, aber mit dem gleichen Blick auf South LA und die Grauzone zwischen Gesetz und Verbrechen.

Der Beitrag End of Watch (2012): Wenn Freundschaft das einzige Schutzschild ist erschien zuerst auf found-footage.com.

Obwohl das Genre eine Vielzahl faszinierender Werke hervorgebracht hat, verpasst Hollow leider die Gelegenheit, sich auf irgendeiner Weise zu behaupten.

Statt Spannung und Schrecken bietet der Film eher eine ermüdende Ansammlung von Klischees und schlecht inszenierten Schockmomenten… Wenn man diese überhaupt so bezeichnen kann!

Wo kann man Hollow streamen?

Darum geht es in Hollow: die Story

Im Zentrum der Handlung stehen zwei Paare: Emma (Emily Plumtree) und ihr Verlobter Scott (Matt Stokoe) sowie James (Sam Stockman) und seine Freundin Lynne (Jessica Ellerby). Die vier machen sich auf den Weg in das alte Haus von Emmas verstorbenem Großvater, einem ehemaligen Pfarrer.

In der Nähe des Hauses befindet sich ein uralter Baum, der angeblich verflucht ist und zahlreiche Paare in den Selbstmord getrieben haben soll.

Was als entspannter Kurzurlaub geplant war, entwickelt sich bald zu einem Albtraum, als alte Eifersüchteleien, dunkle Geheimnisse und der Einfluss der unheilvollen Umgebung die Gruppe in den Wahnsinn treiben.

Der Trailer zu Hollow

Kritik (ohne Spoiler)

Der Versuch, mit Hollow an die Erfolge früherer Found-Footage-Filme wie The Blair Witch Project anzuknüpfen, scheitert auf ganzer Linie. Schon zu Beginn wird klar, dass der Film in klischeehafte Erzählmuster verfällt: Die Charaktere sind recht eindimensional und handeln oft auf unlogische Weise, was es schwer macht, eine Verbindung zu ihnen aufzubauen.

Auch fühlt sich das Set-Up künstlich an: Ein verlobtes Paar, der Ex-Boyfriend der zukünftigen Braut und seine neue Freundin… Nie im Leben würde so eine Gruppe im echten Leben zusammen einen Ausflug machen!

Zugegeben, die Schauspieler sind richtig gut und machen das Beste draus. Die Schauspielerische Leistung ist wohl das Einzige, was ich bei Hollow loben kann!

Hinzu kommt, dass der Film unter der Last seiner eigenen Inszenierung zusammenbricht. Das Found-Footage-Format, das hier als stilistischer Gimmick genutzt wird, wirkt aufgesetzt und unnötig. Es gibt keinen wirklichen Grund, dass alles gefilmt wird. Klar, ein paar Freunde machen einen Ausflug, da filmt man schon mal was…. Aber warum alles? Dafür wird nie eine Erklärung geliefert.

Etwa ab Mitte des Films gibt es dafür jedoch einen Vorwand. Die Darsteller stecken in der Dunkelheit fest und „müssen“ filmen, damit die Nachtleuchte der Kamera aktiviert bleibt. Eine Idee, die eigentlich nicht schlecht ist, aber wer macht schon einen Ausflug in ein Haus ohne Strom oder zieht mitten durch die Nacht ohne Taschenlampen… Die gibt es in Suffolk auch!

Der größte Schwachpunkt bleibt für mich jedoch die fehlende Spannung. Ein paar Mal wird ein kleiner Spannungsbogen erzeugt, an dessen Ende man einen Jumpscare oder einen reflief erwartet. Was passiert aber? GAR. NICHTS. Ein Cut, und eine neue Szene.

Es dauert ganze 1:24 Stunden, bis der erste Jumpscare zu sehen ist, und der hat es auch nicht wirklich in sich. Bei 1:27 Stunden gibt es dann den zweiten und letzten Jumpscare, der leider auch nicht viel besser ist. Der Film schafft es der Film nicht, echte Furcht zu erzeugen, und die paar Schreie, die man hin und wieder hört, sind definitiv nicht scary und werden selbst nicht-eingefleischte Horror-Fans kalt lassen.

Die übernatürlichen Elemente, die eigentlich das Rückgrat des Films bilden sollten, werden bestenfalls vage und schlecht entwickelt dargestellt. Auch die eigentlich schöne Idee mit der Telefonzelle kann hier nicht helfen.

Das Drehbuch von Matthew Holt versucht ebenfalls, tiefere psychologische Themen anzusprechen, doch der Versuch, die Dynamiken innerhalb der Gruppe als Hauptfokus zu setzen, schlägt ebenfalls fehl. Stattdessen zieht sich die Handlung schleppend dahin, ohne nennenswerte Höhepunkte oder Überraschungen.

Schade, denn die Drehorte im englischen Suffolk, mit ihren Ruinen und Legenden sind eigentlich richtig schön und würden – mit einem anderen Drehbuch – eine tolle Kulisse bilden.

Fazit

Hollow bietet weder spannende Horror-Elemente noch eine fesselnde Handlung und bleibt weit hinter seinen Möglichkeiten zurück. Wer auf der Suche nach nervenaufreibender Spannung ist, sollte sich lieber anderweitig umsehen.

Hollow schafft es überhaupt nicht, aus der Masse ähnlicher Filme herauszustechen und hinterlässt den Zuschauer trotz schöner Kulisse letztlich unzufrieden und gelangweilt.

Hätte ich den Film nicht während eine 6-stündigen Zugfahrt gucken müssen (ich hatte nichts anderes auf dem Laptop), hätte ich sicherlich schon nach der Hälfte abgeschaltet…

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Der Beitrag Kritik „Hollow“ (2011) – 84 Minuten Langeweile erschien zuerst auf found-footage.com.

„Unfriended“ hatte mich seinerzeit wirklich beeindruckt, sodass ich mir danach eine ganze Reihe von ähnlichen Streifen angeschaut habe. Hier findet ihr nun meine Auswahl der besten Desktop-Filme!

Was sind eigentlich Desktop-Filme?

Desktop-Filme sind eine Unterkategorie des Found-Footage-Genres, bei denen die gesamte Handlung auf einem Computerbildschirm stattfindet. Ihr erlebt die Geschichte durch Videoanrufe, Chats, E-Mails und Webbrowser, was ein einzigartiges und intensives Filmerlebnis schafft. Bekannte Beispiele sind „Searching“ und „Unfriended“.

Andere Bezeichnungen für Desktop-Filme sind „Screen Movies“ oder „Screenlife“-Filme.

Die besten Desktop-Filme

1. Searching (2018)

Eine Digitale Schnitzeljagd der Extraklasse! Hier findet ihr meine komplette Kritik von Searching, der erfolgreichste und bekannteste Desktop-Film überhaupt (800.000 $ Budget, und 75.000.000$ eingepsielt!)

Die Story: Ein Vater, David Kim, entdeckt eines Morgens, dass seine Tochter Margot nach einer Lernsession nicht nach Hause gekommen ist. Verzweifelt durchforstet er ihr digitales Leben – E-Mails, Social-Media-Konten und Videoanrufe – um Hinweise zu finden.

Meine Meinung: Searching ist ein zutiefst emotionaler Thriller, der die Panik und Verzweiflung eines Vaters authentisch einfängt. John Cho überzeugt als David, dessen wachsende Angst und Entschlossenheit spürbar sind. Richtig spannend und mit einer cleveren Story!

Und auch mit ein bisschen Tiefgang, denn der Film bietet eine neue Perspektive auf die Beziehung zwischen Eltern und Kindern in der digitalen Ära​.

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2. Host (2020)

Die Story: Sechs Freunde führen während des Lockdowns eine Séance über Zoom durch, nur um zu entdecken, dass sie einen bösen Geist entfesselt haben. Was als harmloses Spiel beginnt, verwandelt sich schnell in einen Kampf ums Überleben.

Meine Kritik: Bei nur 56 Minuten Laufzeit kommt 0 Langeweile auf! Es geht von Jump Scare zu Jump Scare. Hervorheben möchte ich noch die gute und total authentische Performance der Darsteller. Die Story an sich ist inexistent, aber der Film überzeugt trotzdem, ohne aber an „Unfriended“ ranzukommen.

Hier findet ihr meine Review zu Host.

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3. Profile (2018)

Ein beängstigender Thriller über die Gefahren von IS und Co.!

Die Story: Journalistin Amy Whittaker gibt sich online als Konvertitin zum Islam aus, um die Methoden von ISIS-Rekrutierern zu enthüllen. Bald entwickelt sie echte Gefühle für ihren Kontakt, den charmanten Bilel, und gerät in eine gefährliche emotionale Falle.

Meine Meinung: Eine intensive Darstellung der Gefahren des Online-Terrorismus. Profile ist ein fesselnder Thriller, der die psychologischen und emotionalen Herausforderungen der Undercover-Arbeit beleuchtet. Valene Kane überzeugt als Amy, deren wachsende Faszination und Verwirrung spürbar sind. Die Spannung bleibt durchgehend hoch, auch wenn die übertriebene Dramatisierung der Ereignisse manchmal von der realen Bedrohung ablenkt. Trotz allem: Beängstigend.

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4. Unfriended (2014) (OT: Unknown User)

Ein tödlicher Skype-Anruf!

Die Story: Eine Gruppe von Freunden wird während eines Videoanrufs von einer mysteriösen Kraft heimgesucht, die offenbar mit dem Selbstmord einer ehemaligen Mitschülerin in Verbindung steht.

Meine Meinung: Unfriended setzt geschickt auf Schock-Momente, die den Zuschauer immer wieder zusammenzucken lassen. Der Film nutzt das Desktop-Format effektiv, um eine klaustrophobische Atmosphäre zu schaffen, wobei die zunehmende Spannung und die unerwarteten Wendungen den Horror verstärken. Trotz einiger Vorhersehbarkeiten bleibt der Film bis zum Ende packend und schockierend.

Einige Szene haben für mich auf jeden Fall Kult-Charakter!​

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5. Unfriended: Dark Web (2018)

In Teil 2 geht es ums Dark Web – aber ist die Fortsetzung gelungen?

Die Story: Ein junger Mann findet einen Laptop, der Zugang zum Dark Web bietet. Schnell gerät er mit seinen Freunden in eine tödliche Verschwörung, als sie entdecken, dass sie beobachtet werden und um ihr Leben kämpfen müssen.

Meine Kritik: Eine absolut würdige Fortsetzung der Reihe! Unfriended: Dark Web sorgt mit seiner düsteren und brutalen Darstellung für Schockmomente, die unter die Haut gehen. Trotz seiner Schwächen in der Logik und einigen fragwürdigen Charakterentscheidungen (Horrorfilm halt ), bleibt der Film fesselnd und intensiv. Besonders die gnadenlose Brutalität des Dark Webs hinterlässt einen bleibenden Eindruck​.

Wo kann man Unfriended: Dark Web sehen?

6. Deadware (2021)

Das „böse“ Monkey Island – Ein mysteriöses Online-Spiel mit tödlichen Konsequenzen

Die Story: Zwei Freunde entdecken ein altes Online-Spiel aus den 90er Jahren, das über ihre Bildschirme unheimliche Ereignisse auslöst und bald ihre Realität bedroht.

Meine Meinung: Cool, Hier dient ein altes „Point and Click“ Abenteuer-Spiel à la „Monkey Island“ als Basis für den Film! Deadware nutzt geschickt die Nostalgie und die Angst vor dem Unbekannten im Internet. Der Film überzeugt durch seine düstere Atmosphäre und die steigende Spannung, die durch das mysteriöse Spiel und immer neue Entdeckungen erzeugt wird.

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7. The Den (2013)

(Noch) eine (andere) fesselnde Reise in die Dunkelheit des Internets!

Die Story: Elizabeth, eine Medienstudentin, untersucht für ihre Abschlussarbeit das Verhalten von Webcam-Nutzern. Sie stößt auf ein Live-Video eines grausamen Mordes und wird bald selbst zur Zielscheibe einer tödlichen Verschwörung.

Meine Kritik: The Den schafft es, das Desktop-Format effektiv zu nutzen, um eine beklemmende und unheimliche Atmosphäre zu erzeugen. Der Film beginnt mit einer realistischen Darstellung des modernen Internetgebrauchs, bevor er in eine verstörende Geschichte voller Spannung und Horror übergeht.

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8. Open Windows (2014)

Ein tödliches Spiel um Ruhm und Kontrolle!

Die Story: Ein Fan erhält die Gelegenheit, seine Lieblingsschauspielerin über ihren Laptop zu beobachten, wird aber bald in ein gefährliches Spiel verwickelt, das seine Kontrolle übersteigt.

Meine Kritik: Elijah Wood und Sasha Grey liefern starke Performances, die den Zuschauer fesseln und überraschen. Der Film kann man wirklich für seine innovativen Ideen und die spannungsgeladene Erzählweise loben, obwohl einige Kritiker die Logik und die Charakterentscheidungen bemängeln. Aber hey, welcher Film ist schon 100% logisch? Insgesamt bietet der Film eine wilde Fahrt durch die Welt der digitalen Überwachung und anonymen Bedrohungen​!

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9. Face2Face (2017)

Es muss nicht immer Horror sein. Hier geht es um eine emotionale Reise durch digitale Verbindungen.

Die Story: Die Jugendfreunde Teel und Madison finden nach Jahren über eine Video-Chat-App wieder zusammen. Durch regelmäßige Gespräche entdecken sie verborgene Geheimnisse und alte Gefühle neu, während sie ihre individuellen Kämpfe offenbaren.

Meine Kritik: Face2Face besticht durch seine ehrliche und intime Erzählweise, die die Tiefen der menschlichen Verbindungen im digitalen Zeitalter erforscht. Die Chemie zwischen den Hauptdarstellern Alexandra Peters und Daniel Amerman ist überzeugend, was die emotionalen Höhen und Tiefen ihrer Beziehung authentisch und berührend macht. Der Film nutzt geschickt die Beschränkungen des Video-Chats, um eine tiefgehende und bewegende Geschichte zu erzählen.

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10. Spree (2020)

Ein mörderischer Ritt durch die Welt der Social Media!

Die Story: Kurt Kunkle, ein Rideshare-Fahrer, ist verzweifelt auf der Suche nach Berühmtheit im Internet. Er beginnt, seine Fahrgäste während der Fahrt zu töten und die Morde live zu streamen, um endlich viral zu gehen.

Meine Meinung: Spree liefert eine düstere und satirische Kritik an der Obsession mit Social Media und der Jagd nach Aufmerksamkeit. Joe Keery beeindruckt als der gestörte Kurt, dessen Taten sowohl erschreckend als auch tragikomisch sind. Der Film kombiniert geschickt Horror und schwarzen Humor, um eine verstörende, aber packende Geschichte zu erzählen. Mich konnte der Film ehrlicherweise nicht ganz überzeugen, aber trotz allem bleibt Spree ein bemerkenswerter Kommentar zur modernen Medienkultur​.

Wo kann man Spree sehen?

11. Ratter (2015)

Stell dir vor, du wirst ständig überwacht… Ein beunruhigender Blick auf die Gefahren der digitalen Überwachung.

Die Story: Emma, eine junge Frau, zieht nach New York City, um ein neues Leben zu beginnen. Unbemerkt von ihr beginnt ein unbekannter Hacker, sie durch ihre eigenen Geräte – Laptop, Smartphone und andere vernetzte Geräte – zu beobachten. Diese heimliche Überwachung entwickelt sich schnell zu einer unheimlichen und bedrohlichen Präsenz in ihrem Leben.

Kritik: Ratter bietet eine fesselnde und beängstigende Darstellung der allgegenwärtigen Bedrohung durch digitale Überwachung. Ashley Benson spielt die Rolle der Emma überzeugend und zeigt eindrucksvoll ihre zunehmende Paranoia und Angst. Die realistische Darstellung der Gefahren moderner Technologie macht Ratter zu einem erschreckenden und aktuellen Thriller, der tief unter die Haut geht​… Ein Desktop-Film vom Feinsten!

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Weitere Desktop-Filme

Neben den bereits besprochenen Filmen gibt es noch viele weitere bemerkenswerte Werke im Desktop-Film-Genre. Achtung: Nicht alle Filme hier sind „reine“ Dektop-Filme.

Ein herausragendes Beispiel für einen 100%-igen Desktop-Film ist CUSoon (2020), ein indischer Thriller, der die Geschichte eines Mannes erzählt, der seine verschwundene Freundin durch ihre digitalen Spuren sucht.

„King Kelly“ (2012) porträtiert den exzessiven und gefährlichen Lebensstil von Kelly (Louisa Krause), die es durch Webcam-Striptease in den sozialen Medien schaffen möchte… und ganz nebenbei noch in den Transport illegaler Drogen verwickelt ist. Als ihr Ex-Freund sein Auto zurückholt, bevor sie die Drogen im Wert von 20.000 Dollar bergen kann, beginnt für Kelly und ihre Freundin Jordan eine chaotische und berauschte Jagd nach dem Auto, die sie durchgehend per Webcam und Handy dokumentieren.

Ein besonders verstörender Film in (nicht ausschließlich) diesem Genre ist „Megan is Missing“ (2011), über den ich auch eine komplette Kritik geschrieben habe. Der Film erzählt die Geschichte zweier Teenager-Mädchen, die über das Internet einen vermeintlichen Freund kennenlernen, was fatale Konsequenzen hat. „Megan is Missing“ erzählt eine erschreckende Geschichte über Online-Predatoren und die Gefahren des Internets. Kleine Vorwarnung: Die letzten 23 Minuten sind schwer auszuhalten.

Ein Klassiker des Desktop-Horrors ist „The Collingswood Story“ (2006). Der Film dreht sich um ein Paar, das über Webcam kommuniziert und dabei auf übernatürliche Ereignisse stößt. „The Collingswood Story“ gilt als Vorreiter im Genre des Desktop-Filme.

Schließlich darf „V/H/S“ (2012) in dieser Liste nicht fehlen. Dieser Found-Footage-Horror-Anthologiefilm enthält mehrere Kurzgeschichten, die durch das Auffinden alter VHS-Kassetten verbunden sind. Hier spielt sich die Handlung jedoch nicht auf einem PC-Bildschirm ab, sondern auf einem TV.

Der Beitrag Die 11 besten Desktop-Filme (Filme, die auf einem Bildschirm spielen) erschien zuerst auf found-footage.com.

Die Laufzeit beträgt nur knapp 56 Minuten und so kommt natürlich die Frage auf, ob es sich dabei nur um ein schnell zusammengewürfeltes Pandemie-Filmexperiment handelt oder ob der Film tatsächlich überzeugen kann.

Meine Antwort kurz und knapp: Ja, der Film überzeugt!

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Darum geht es in „Host“

„Host“ folgt einer Gruppe von sechs Freunden, die während der COVID-19-Quarantäne eine Seance über Zoom abhalten. Haley (Haley Bishop) organisiert das Treffen und lädt eine Medium-Freundin, Seylan (Seylan Baxter), ein, um ihnen bei der Kommunikation mit Geistern zu helfen.

Was als harmloser Spaß beginnt, nimmt schnell eine düstere Wendung, als die Freunde unabsichtlich einen bösartigen Geist heraufbeschwören.

Die Nacht entwickelt sich zu einem Albtraum, als unheimliche Ereignisse zunehmen und die Freunde ums Überleben kämpfen müssen, während sie durch ihre Bildschirme miteinander verbunden bleiben.

Der Trailer zu Host

Desktop-Filme

„Host“ gehört zu einem Subgenre des Found-Footage-Genres bzw. Horrorfilms, das als Desktop-Film bekannt ist.

Diese Filme nutzen Computerbildschirme als Hauptdarstellungsform und erzählen ihre Geschichten ausschließlich durch das, was auf den Bildschirmen der Charaktere passiert.

Berühmte Vertreter dieses Genres sind unter anderem „Unfriended“ und „Searching“. Diese Art des Filmemachens finde ich persönlich sehr immersiv!

Wenn ihr mehr über diese Art von Filmen erfahren möchtet, lest euch meinen Artikel über die besten Desktop-Filme durch.

Kritik (ohne Spoiler)

„Host“ ist ein bemerkenswertes Beispiel dafür, wie man die Einschränkungen der Pandemie kreativ nutzen kann.

Der Film zeichnet sich für mich besonders durch die Authentizität der Charaktere aus. Die Schauspieler, die übrigens ihre eigenen Namen verwenden, wirken total natürlich und so entwickelt man schnell die so wichtige Empathie, ohne die kein Film funktioniert!

Alles wirkt spontan und realistisch, was dazu beiträgt, die Spannung und das Unbehagen zu erhöhen, wenn es dann mal ernst wird!

Der Film ist vollgepackt mit effektiven Schockmomenten und nutzt die Funktionen der Zoom-Plattform gut aus. Technische Spielereien wie z.B. der künstliche Hintergrund oder die Gesichtsfilter werden geschickt eingesetzt, um die Spannung zu steigern und auch den ein oder anderen Schock-Moment zu liefern.

Sehr nett sind die praktischen Effekte und Stunts, die trotz des begrenzten Formats des Films überzeugen und für echte Gänsehautmomente sorgen​. Mit einfachen Mitteln wurden hier einige ganz schön gruselige Momente erzeugt!

Ein weiterer Pluspunkt von „Host“ ist seine kurze Laufzeit! Der Film ist nur 56 Minuten lang – da kann ja gar keine Langeweile aufkommen. Ehrlich gesagt finde ich das super, denn mittlerweile ist jeder Kinofilm gefühlt 2 Stunden+ lang, und da ist so ein kurzer, knackiger Film mal etwas erfrischendes. Ihr müsst hier nicht gleich den ganzen Abend verplanen, nur um euch den Film anzuschauen.

Und bei einer Laufzeit von knapp unter einer Stunde ist die Horror-Erfahrung umso intensiver. Die schnelle Eskalation der Ereignisse und das geschickte Spiel mit dem Bekannten und Unbekannten halten die Zuschauer kontinuierlich auf Trab.  

Der Film verzichtet auf langatmige Erklärungen und setzt stattdessen auf unmittelbare, greifbare Schrecken, die direkt ins Mark treffen​. Alle paar Minuten gibt es einen netten Jump Scare und ein paar coole, wirklich unheimliche Ideen!

Als einzigen Kritikpunkt würde ich die etwas flache Story nennen, die nicht sehr tiefgründig ist. Aber mal ganz ehrlich, bei 56 sehr unterhaltsamen Minuten ist das nur zweitrangig.

In einigen Reviews wurde auch bemängelt, dass die Charaktere mit ihren Laptops durch die Wohnungen laufen, was scheinbar niemand macht. Ja, es stimmt, die Verhaltensweise ist da nicht 100% realistisch… Aber liebe Horrorfans, wen ihr Realismus wollt, dann schaut euch doch lieber Dokus an

Fazit

„Host“ ist ein kurzer, knackiger, hochgradig effektiver Horrorfilm, der mir richtig gut gefallen aht!

Als Desktop-Film kommt er zwar nicht ganz an den Platzhirsch „Unfriended“ heran, doch die „übernatürlichen“ Effekte sind mindestens genauso gut und dank der kurzen Laufzeit von 56 Minuten geht es hier zack auf zack, von Jump Scare zu Jump Scare, ohne das irgendwann Langeweile aufkommt.

Ein gelungener Pandemie-Film!

Host online ansehen

Der Beitrag Kritik „Host“ (2020): 56 Minuten lang Luft anhalten erschien zuerst auf found-footage.com.

Von unheimlichen Geistergeschichten über blutige Slasher bis hin zu verstörenden psychologischen Thrillern – es ist für jeden Horrorfan etwas dabei. Begleitet mich auf einer Reise durch die finstersten Abgründe des Kinos und entdeckt, welche Streifen (zumindest bei mir) für schlaflose Nächte sorgten.

Die Nominierten

Zuerst aber ein mal ein paar Wörter über die FIlme, die es gerade so NICHT auf die Liste geschafft haben, aber trotzdem sehenswert sind. Hier könnt ihr natürlich anderer Meinung sein!

Hohe Erwartungen hatte ich an Influencer, aber leider zog sich der Film etwas dahin. Und tatsählich ist es auch mehr Thriller als Horror. Die Story ist trotz allem nicht schlecht (und die Performance der Schauspieler auch), aber irgendwie fehlt es an Tempo.

Von M. Night Shyamalan gibt es einen neuen Filme, Knock at the Cabin, im typischen M. Night Shyamalan Stil. Wer das mag, wird auch hier nicht enttäuscht sein!

Für Vampir-Fans (was ich leider nicht bin): Renfield, eine moderne, humorvolle Neuinterpretation der klassischen Dracula-Geschichte, die sich auf Renfield, Draculas treuen Gehilfen, konzentriert.

Und wo wie gerade bei Vampire sind, muss ich auch noch Demeter erwähnen. Ein atmosphärischer Horrorfilm, der die unheimliche Überfahrt des Schiffs Demeter thematisiert, das Dracula von Transsilvanien nach London transportiert.

Und zu guter Letzt: Boogeyman, der auf Stephen Kings Kurzgeschichte basiert. Zwei Schwestern werden in ihrem eigenen Zuhause von einer unheimlichen Kreatur heimgesucht, die ihre dunkelsten Ängste zum Leben erweckt… Klassisch, gut, aber nicht soooooooooo gut, dass er es in die Top 13 schafft

Die 13 besten Horrorfilme 2023

Und hier nun die Liste der besten Horrorfilme 2023. Die Reihenfolge habe ich so gewählt, damit die Liste abwechslungsreich ist, sie soll nicht als „Ranking“ verstanden werden.

1. Talk to Me

Ein intensiver Schocker, der in der Horrorszene für Aufsehen sorgt. „Talk to Me“ zeigt, wie weit Jugendliche gehen würden, um den nächsten Nervenkitzel zu erleben.

Die Story: Die Geschichte dreht sich um eine Gruppe von Teenagern, die eine einbalsamierte Hand finden und herausfinden, dass sie Geister herbeirufen können, indem sie sie halten und die Worte „Sprich mit mir“ sagen. Was als harmloses Spiel beginnt, entwickelt sich schnell zu einem tödlichen Albtraum.

Meine Meinung: „Talk to Me“ besticht durch seine originelle Handlung und seine unbarmherzige Spannung. Der Film ist eine erfrischende Abwechslung im Genre und beweist, dass auch klassische Geistergeschichten noch überraschen können.

2. Saw X

Ein weiterer blutiger Eintrag in der berüchtigten „Saw“-Reihe. „Saw X“ bietet genau das, was Fans der Serie erwarten – schockierende Fallen und grausame Spiele.

Die Story: Die Geschichte setzt in den frühen Jahren der Timeline an und bringt Fan-Lieblinge wie Tobin Bell als Jigsaw zurück. Neue und alte Opfer werden in tödliche Fallen gelockt, während Jigsaw seinen tödlichen Plänen folgt.

Meine Meinung: Trotz der bekannten Prämisse schafft es „Saw X“, durch seine cleveren Fallen und die Rückkehr der ikonischen Charaktere Spannung aufzubauen. Ein Muss für alle, die sich an der düsteren Atmosphäre und den brutalen Herausforderungen der „Saw“-Reihe erfreuen.

Auch nach 10 Filme kann Saw noch berzeugen! Das soll mal eine andere Filmreihe schaffen!

3. Infinity Pool

Ein verstörender und provokanter Film, der das Genre neu definiert. „Infinity Pool“ nimmt die Zuschauer mit auf eine surreale Reise.

Die Story: Der Film folgt einem Autor und seiner Frau, die in einem exklusiven Resort Urlaub machen. Ein Unfall führt sie in eine Welt voller dekadenter Gewalt und moralischer Verkommenheit, wo Reiche buchstäblich mit Mord davonkommen.

Meine Meinung: „Infinity Pool“ beeindruckt durch seine visuelle und thematische Tiefe. Die Darstellung der reichen, dekadenten Gesellschaft und die schockierenden Wendungen machen diesen Film zu einem unvergesslichen Erlebnis.

4. No One Will Save You

Ein packender Home-Invasion-Horror, der seine Zuschauer nicht loslässt. „No One Will Save You“ kombiniert emotionale Tiefe mit nervenaufreibender Spannung.

Übrigens: Hier könnt ihr meine Kritik zu No One Will Save You lesen.

Die Story: Die Geschichte dreht sich um Brynn, eine einsame Frau, die gegen hochintelligente, feindselige Aliens kämpft, die in ihr Zuhause eindringen. Ihre Flucht und Kämpfe gegen die Eindringlinge sind packend und intensiv.

Meine Meinung: Der Film ist bemerkenswert für seine dichte Atmosphäre und die starke Darstellung von Kaitlyn Dever. Ohne viel Dialog schafft er es, eine starke Verbindung zum Publikum aufzubauen und die Spannung durchgehend hoch zu halten.

5. Scream VI

Die ikonische Slasher-Reihe kehrt mit frischem Blut zurück. „Scream VI“ verlegt die bekannte Geschichte nach New York City, wo der Horror in den urbanen Dschungel verlagert wird.

Die Story: Die überlebenden Schwestern Sam und Tara versuchen, ein neues Leben in der Stadt zu beginnen, doch Ghostface folgt ihnen und hinterlässt eine blutige Spur. Die Jagd durch die Großstadt bringt neue, spannende Herausforderungen.

Meine Meinung: „Scream VI“ kombiniert altbekannte Spannung mit neuen, kreativen Verfolgungsjagden. Der Film versteht es, das Publikum mit seinen Twists und dem unbarmherzigen Tempo zu fesseln.

6. Godzilla Minus One

Ein episches Comeback für das bekannteste Monster der Filmgeschichte. „Godzilla Minus One“ setzt neue Maßstäbe in der Godzilla-Reihe.

Die Story: Die Handlung spielt in der Nachkriegszeit, wo Japan sich von den Verwüstungen erholt. Doch die Ruhe ist nur von kurzer Dauer, als Godzilla erneut auftaucht und eine Spur der Zerstörung hinterlässt.

Meine Meinung: Der Film beeindruckt durch seine spektakulären Effekte und die tiefgründige Story. „Godzilla Minus One“ ist nicht nur ein Action-Spektakel, sondern auch ein Film, der die Themen Wiederaufbau und Überleben geschickt thematisiert.

7. The Blackening

Eine Horrorkomödie, die sich über Horror-Klischees und rassistische Stereotypen lustig macht.

Die Story: Eine Gruppe schwarzer Freunde trifft sich für ein Juneteenth-Wochenende, nur um von einem Killer gejagt zu werden, der sie zwingt, ihre kulturellen Klischees zu hinterfragen, um zu überleben.

Meine Meinung: „The Blackening“ bietet eine clevere Mischung aus Humor und Horror, die sowohl unterhaltsam als auch nachdenklich ist. Der Film nutzt geschickt seine satirische Basis, um ernste Themen anzusprechen, während er gleichzeitig für reichlich Lacher und Schreckmomente sorgt.

8. Totally Killer

Eine Zeitreise-Horror-Komödie, die durch ihren unterhaltsamen Ansatz überzeugt. Wenn ihr mehr erfahren wollte, lest euch einfach meine Kritik zu Totally Killer durch.

Die Story: Dreißig Jahre nach den Morden des „Sweet Sixteen Killer“ kehrt der Killer zurück, und ein Teenager findet sich in der Vergangenheit wieder, um die Morde zu verhindern und die Zukunft zu ändern.

Meine Meinung: „Totally Killer“ kombiniert geschickt Elemente des Horror- und Sci-Fi-Genres mit einer humorvollen Note. Der Film ist sowohl spannend als auch lustig, was ihn zu einer erfrischenden Ergänzung im Horror-Genre macht.

9. Sick

Ein pandemiebezogener Slasherfilm, der mit seinem intelligenten Drehbuch und zeitgemäßen Themen beeindruckt.

Die Story: Während der COVID-19-Pandemie beschließen zwei Freunde, sich in einem abgelegenen Haus zu isolieren. Ihre Ruhe wird gestört, als ein maskierter Killer auftaucht und sie um ihr Leben kämpfen müssen.

Meine Meinung: „Sick“ ist ein intensiver Slasherfilm, der durch seine aktuelle Thematik und cleveren Wendungen überzeugt. Der Film nutzt die Pandemie als beängstigende Kulisse und sorgt für durchgehende Spannung.

10. Thanksgiving

Ein Horrorfilm von Eli Roth, in dem ein mörderischer Thanksgiving-inspirierter Killer in einer kleinen Stadt sein Unwesen treibt.

Die Story: Ein Serienkiller besucht eine kleine Stadt in Massachusetts, um eine blutige Thanksgiving-Feier zu veranstalten. Die Bewohner müssen um ihr Leben kämpfen, während der Killer seine mörderischen Pläne durchführt.

Meine Meinung: „Thanksgiving“ bietet eine nostalgische Hommage an klassische Slasher-Filme. Die schaurige Atmosphäre und die kreativen Todesarten machen den Film zu einem spannenden und unterhaltsamen Erlebnis.

Ja, es gibt ihn noch, den klassischen Slasher Und der Killer ist sogar richtig cool!

11. Evil Dead Rise

Eine Fortsetzung der Evil Dead-Reihe, die neue Maßstäbe in Sachen Brutalität und Horror setzt.

Die Story: In einem fast verlassenen Apartmentkomplex in Los Angeles entdecken zwei Schwestern das Buch der Toten und setzen eine böse Macht frei, die ihr Leben in einen blutigen Albtraum verwandelt.

Meine Meinung: „Evil Dead Rise“ bietet die gewohnt hohe Dosis an Gore und Schrecken, die Fans der Serie erwarten. Die Verlagerung des Schauplatzes in die Stadt bringt frischen Wind in die Reihe und sorgt für neue, spannende Horrorszenen.

12. Cobweb

Ein unheimlicher Haunted-House-Film, der durch seine überraschenden Wendungen und die packende Atmosphäre besticht.

Die Story: Ein kleiner Junge hört nachts seltsame Geräusche in den Wänden seines Hauses und entdeckt nach und nach die düsteren Geheimnisse, die seine Familie verbergen will.

Meine Meinung: „Cobweb“ nutzt geschickt die klaustrophobische Enge eines alten Hauses, um eine beklemmende Atmosphäre zu schaffen. Die überraschenden Wendungen und die ständige Bedrohung sorgen dafür, dass der Film durchgehend spannend bleibt.

13. When Evil Lurks

Ein intensiver Horrorfilm, der nichts für schwache Nerven ist. „When Evil Lurks“ entführt die Zuschauer in eine düstere Welt, in der das Böse allgegenwärtig ist.

Die Story: In einer abgelegenen ländlichen Gemeinde beginnt eine schreckliche Serie von Ereignissen, als zwei Brüder eine besessene Person entdecken. Die böse Kraft breitet sich schnell aus und bedroht jeden in der Umgebung, während die Dorfbewohner verzweifelt versuchen, dem Unheil zu entkommen.

Meine Meinung: „When Evil Lurks“ beeindruckt durch seine düstere Atmosphäre und die unerbittliche Spannung. Der Film ist sowohl ernst als auch übertrieben, ohne Kompromisse einzugehen. Die Darstellung des allgegenwärtigen Bösen ist intensiv und beunruhigend, was den Film zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.

Bonus: Skinamarink

Ein experimenteller Horrorfilm, der durch seine ungewöhnliche Erzählweise und unheimliche Atmosphäre auffällt. Aber überzeugt er auch?

Die Story: Zwei Kinder wachen eines Nachts auf und finden ihr Zuhause seltsam verändert vor. Türen und Fenster verschwinden, und eine unheimliche Präsenz scheint sie zu beobachten.

Meine Meinung: „Skinamarink“ besticht durch seine minimalistische Herangehensweise und erzeugt eine tief beunruhigende Atmosphäre. Die VHS-Optik erinnert an Found Footage. Der Film ist weniger auf Schockeffekte angewiesen und versucht stattdessen auf eine subtile, aber stetig wachsende Spannung aufzubauen… Problem nur, ich wäre fast eingeschlafen!

Und deswegen kann ich den Film leider nicht in die Top 13 Liste aufnehmen. Trotzdem sollten Hardcore-Horrorfans mal eine Auge drauf werfen. Es ist tatsächlich mal etwas ganz anderes. EInige lieben ihn, andere hassen hin… Und verstehen tun ihn nur die Wenigsten

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Und wesentlich davon, dass der Zuschauer im Vorfeld so wenig wie möglich über die Geschehnisse weiß. Es gilt, sich überraschen zu lassen von einem sehr beredsamen Film – obwohl in der ersten Stunde nicht gesprochen wird.

Das Konzept geht auf und „No One Will Save You“ gehört damit definitiv zu den besten Horrofilmen 2023.

Wo kann man No One Will Save You streamen?

Darum geht es in No One Will Save You

Stille ist das beherrschende Geräusch des Films. Doch es ist keine friedliche Stille, die Brynn Adams (Kaitlyn Dever) umgibt. Die junge Frau hat schlichtweg niemanden, mit dem sie dialogisieren kann. Brynn lebt allein in einem großen Haus, das ein ebenso großes Geheimnis birgt. Dieses liegt in der Vergangenheit, prägt die Gegenwart und strahlt auf zukünftige Ereignisse ab.

Daher gibt es für Brynn kein Entkommen – kein Erwachen aus einem Albtraum, der sich unaufhörlich von außen nach innen frisst. Hinein ins Herz der Finsternis, hinein in ein dunkles Heim, das keine Heimat mehr ist. Erst recht nicht, seitdem Brynn von Außerirdischen belagert wird.

Der Trailer zu No One Will Save You

Kritik zu No One Will Save You

Extraterrestrische Eindringlinge gehören nicht unbedingt zum Portfolio der Produktionsfirma Disney+. Es sei denn, es handelt sich um possierliche Wesen wie E.T. oder weltfremde Einbrecher, die dem allein zu Hause weilenden Kevin ins offene Messer laufen. Hier wie da geht es eher komödiantisch zu. Umso erstaunlicher, dass sich Disney diesmal auf ungewohntes Terrain begibt und eine Melange aus Horror, Thriller und Science-Fiction in Szene setzt.

Ein mutiger Akt, allerdings einer mit angezogener Handbremse. Zwei Schritt vor, einer zurück. Bei einem wirklich couragierten Vorgehen hätte man „No One will Save You“ eine Kinoauswertung ermöglicht. So reicht es „nur“ zu einem Angebot auf der hauseigenen Streaming-Plattform. Was schade ist, denn der Streifen gehört streng genommen auf die große Leinwand.

Die Bilder besitzen Scope-Format, sind sorgsam arrangiert und umkreisen eine sympathische Protagonistin. Diese wird von ihrem Umfeld notorisch gemieden. Selbst im Kreise anderer Menschen bleibt Brynn isoliert, ist sie doch eine Außenseiterin, mit der niemand etwas zu tun haben will. Das Alleinsein wird zur aufgezwungenen Einsamkeit, die selbst den hintersten Winkel von Brynns Wohnhaus besetzt und beinah zum Himmel schreit.

Doch der Schrei verstummt und mündet in ausbleibender Konversation. Mit wem soll man reden, wenn niemand da ist? Mit der Wand? Mit sich selbst? Oder einem imaginären Freund? Letzterer taucht tatsächlich auf, gleichwohl kommt der Freund als Feind daher. Und imaginär scheint er auch nicht zu sein. Ein Alien schleicht durch Brynns Anwesen und trachtet ihr nach dem Leben.

Ab sofort herrscht Panik; ab sofort triumphiert der Terror; ab sofort befinden wir uns im Home-Invasion-Fach. Die Invasion verändert die Paradigmen und lässt die Hauptfigur zur Bewohnerin ihres eigenen Gefängnisses werden. Buch und Regie überführen die Situation in eine beklemmende, bisweilen surreal anmutende Atmosphäre. Als Resultat ergibt sich ein spannendes Stück Genrekino, das inklusive des überraschenden Finales ausgezeichnet unterhält.

Fazit

Wer glaubt, er hätte in Sachen Alien-Invasions-Fantasie schon alles gesehen, sollte sich dieses kleine Wunderwerk auf keinen Fall entgehen lassen. „No One will Save You“ spielt äußerst geschickt auf der Klaviatur menschlicher Urängte.

Nebenbei werden Erwartungshaltungen bedient und gleichzeitig konterkariert. Die Verunsicherung spielt die eigentliche Hauptrolle. Sie ist die Protagonistin eines Schauermärchens, das schicke Neubauten auf dem Fundament der maroden Vergangenheit errichtet.

Wer ein wenig von Architektur versteht, weiß, dass dies böse Überraschungen birgt. In diesem Fall ebenso suggestive wie originelle Überraschungen.

No One Will Save You online sehen:

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Dabei nutzt der Film vom Regisseur Aneesh Chaganty aber einen Twist, um sich von anderen Genre-Vertretern abzuheben. Denn alles, was die Zuschauer zu sehen bekommen, findet ausschließlich auf den Desktops von Computern, Macbooks oder Smartphones statt.

Wo kann man Searching streamen?

Worum es in Searching geht

Nach dem Tod seiner Ehefrau versuchen David Kim (John Cho) und seine Tochter Margot (Michelle La), wieder zurück in die Normalität zu finden. Aber plötzlich fehlt von der Teenagerin jede Spur. Fieberhaft versucht David, seine Tochter mit ihren Social-Media-Quellen wiederzufinden. Dabei muss er aber schnell feststellen, dass Margot ein Leben geführt hat, von dem er bis zu diesem Zeitpunkt keine Ahnung gehabt hatte.

Der Trailer zu Searching

Kritik zu Searching

Searching bemüht sich mit vergleichsweise wenigen Mitteln, einen packenden Thriller zu erzählen und die Zuschauer in ihre Sitze zu fesseln. Dabei fängt der Film vergleichsweise gemächlich an. Erst seht ihr in Bildern und kurzen Clips die glückliche Familie Kim. Der kleine Online-Rückblick erzählt auch die Geschichte, wie Margots Mutter krank wird und schließlich an Krebs stirbt.

David und Margot versuchen, irgendwie weiterzuleben und ihren Alltag zu managen. Dabei sind die Chats und Videocalls auch nicht anders als bei anderen Familien. Als Margot aber eines Morgens nicht mehr nach Hause kommt und auch nicht auf die Nachrichten ihres Vaters reagiert, unternimmt David den mühseligen Versuch, anhand ihrer Online-Kontakte irgendeinen Hinweis auf ihr Verbleiben zu finden.

Dabei bekommt ihr immer wieder zu sehen, wie der David Namen, Bilder oder Telefonnummern in Suchmaschinen angibt, um die Brotkrumen, die er findet, zu einer kleinen Spur umzuwandeln. Dadurch ist die erste Hälfte des Films etwas langsam und lässt euch wirklich fühlen, wie mühselig sich der Vater durch das Online-Leben seiner Tochter arbeitet.

Je mehr Informationen David allerdings über seine Tochter ans Tageslicht bringt, desto mehr Fahrt nimmt der Film auch auf und spätestens ab dem Start der zweiten Filmhälfte zieht das Erzähltempo deutlich an. Plötzlich finden die Ereignisse nicht mehr alleine auf Davids Desktops statt. Auch die Nachrichten posten Videos und Streams zur aktuellen Suche und es wird eine große Online-Lawine aus Videos und Kommentaren losgetreten.

Hierbei spiegelt der Film sehr real wider, welche Online-Reaktionen auch bei Themen wie einer Menschensuche auftauchen können: von Mitschülern, die sich plötzlich als Freunde darstellen wollen, über Hater bis hin zu den Online-Trollen mit entsprechenden Kommentaren tauchen in dem Film alle gängigen Online-Charaktere auf.

David versucht währenddessen weiter, die Spur seiner Tochter zu finden, auch wenn ihn die leitende Ermittlerin Rosemary Vick (Debra Messing) ihn davon abhalten will. Dabei schlägt der Film im letzten Drittel immer wieder Haken, die von einer vermeintlichen Lösung aller Geheimnisse zur nächsten hetzen.

John Cho zeigt in Searching wieder einmal, dass er die volle Bandbreite des Schauspielhandwerks versteht und lässt euch die Verzweiflung und die emotionale Achterbahn eines suchenden Vaters, der sich an jeden Strohhalm klammert, fast am eigenen Körper spüren. Aber auch Debra Messing überzeugt als Detective, die sich sehr in den Fall reinsteigert und gleichzeitig die mitfühlende Mutter verkörpert. Das Zusammenspiel der beiden Schauspieler kommt allerdings streckenweise etwas kurz, weil sich die Handlung dann doch stärker auf die Aktionen von David Kim und das Online-Leben seiner Tochter beschränkt.

Fazit

Die Grundstory von Searching ist vielleicht etwas altbacken, aber die Aufmachung und das Erzähltempo geben dem Film das besondere Etwas, das diesen Film sehenswert macht. Ihr müsst allerdings ein kleines bisschen Geduld haben, bevor es im Film richtig losgeht.

Aber dann werdet ihr vermutlich auch im Searching-Fieber sein, das euch nicht loslässt, bis das letzte Fenster auf dem Desktop geschlossen worden ist.

Searching online ansehen:

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Darum geht es in Brooklyn 45

In Brooklyn 45 lassen sich fünf US-Veteranen auf eine Séance ein, um Kontakt zur Geisterwelt herzustellen. Doch plötzlich halten übernatürliche Mächte sie gefangen und verlangen, dass die Freunde eine ihnen unbekannte Frau erschießen – es beginnt eine psychologische Zerreißprobe, ob die Fünf lieber für die Freiheit morden oder eine andere Lösung finden.

Der Trailer zu Film

Kritik zu Brooklyn 45

Brooklyn 45 fängt langsam an, entwickelt sich aber schnell zu einem interessanten Mix aus Thriller mit Einschlägen von Horror und Mystery. Der Film beginnt damit, dass 1945 die Freunde Marla, Bob, Archi und Paul zu ihrem Freund und ehemaligen Vorgesetzten Clyde eingeladen werden. Nach einem kurzen Schwelgen in Erinnerungen äußert Clyde eine ungewöhnliche Bitte.

Er möchte, dass die fünf Freunde eine Séance abhalten, um Kontakt zu Clydes kürzlich verstorbener Frau Susi aufzunehmen. Erst sind die Gäste überrascht, willigen aber schließlich doch ein.

Was sie aber für einen Scherz halten, entpuppt sich schnell als wahrgewordener Albtraum. Die Séance ist ein voller Erfolg und gibt Clyde die Gewissheit, dass seine Frau irgendwo noch als Geist existiert. Daraufhin erschießt er sich selbst. Während die restlichen Anwesenden völlig schockiert sind, springt plötzlich eine gefesselte Frau aus dem Schrank und bittet um Hilfe.

Es stellt sich raus, dass die Frau namens Hilde von Clyde gefangen genommen wurde, weil er sie für einen Spion der Nazis hält. Nach seinem Tod überlegen die Freunde, was sie tun können. Die Stimmung kippt aber ziemlich schnell, weil Paul und Archie der festen Überzeugung sind, dass Clyde von ihnen gewollt hätte, die vermeintliche Nazi-Spionin zu töten.

War der Film vorher auf dem besten Weg, ein Mystery- oder Gruselfilm zu werden – inklusiver einiger leichteren, aber nett anzuschauenden Geister-Effekte, wird Brooklyn 45 mit einem Mal zu einem Psychologie-Thriller als Kammerspiel. Die vier Freunde sind hin und hergerissen, was zu tun ist. Sie wollen herausfinden, ob Hilde wirklich ein Nazi ist oder ob Clyde und seine verstorbene Frau sich das nur eingebildet haben. Dabei diskutieren sie aber auch immer wieder, welche Rolle sie im Krieg gespielt hatten und dass sie vielleicht auch nicht nur heldenhafte Soldaten waren.

Im letzten Drittel schlägt der Film dann erneut einen Haken und bringt wieder Elemente von leichtem Horror und Grusel ins Spiel. Hierbei verzichtet Brooklyn 45 aber auf Jump Scares oder dergleichen und setzt lieber auf einfache, praktische Horror-Elemente. Leider bleibt die Story dabei etwas auf der Strecke, weil ihr als Zuschauer nie so ganz das Gefühl bekommt, dass jetzt wirklich alle Fragen vollkommen aufgeklärt werden. Aber vielleicht war es auch genau das, was der Regisseur von Brooklyn 45 eigentlich bewirken wollte.

Mein Fazit

Brooklyn 45 ist alles andere als ein typischer Thriller oder Mystery-Film. Es ist ein interessanter Mix, der seine Stärke im Kammerspiel hat und es mit Mystery und Horror verfeinert. Die moralische Frage, ob man eine völlig Fremde einfach ermorden sollte, lässt alle Figuren mehrere Wechsel ihrer Ansichten und Emotionen durchleben.

Allerdings müsst ihr euch ein Stück weit von der Hoffnung entfernen, eine zusammenhängende Story erzählt zu bekommen. Dafür wirft der Film zu viele Fragen auf, die dann nicht beantwortet werden. Wenn euch das aber nicht stört, dürfte Brooklyn 45 eine nette Abwechslung sein, die ihr euch ruhig einmal anschauen könnt.

Wo kann man Brooklyn 45 streamen?

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Schon mal vorweg: Hinter dem Film steckt das Produktionsstudio Blumhouse, welches jedem Horrorfan ein Begriff sein sollte – schließlich steckt die Produktionsfirma hinter jedem guten Horrorfilm, von M3gan über Get Out bis hin zu Paranormal Activity oder Insidious.

Doch kann der Überraschungshit „Totally Killer“ auch „totally“ überzeugen?

Darum geht es in Totally Killer

In Totally Killer verschlägt es die Teenagerin Jamie durch eine Zeitreise ins Jahr 1987.

Dort erhält sie die einmalige Chance, einen bis heute nicht identifizierten Serienmörder aufzuhalten. Dieser ermordete damals drei Schülerinnen und weitere Personen… darunter auch Jamies Mutter Pam.

Kann sie den Serienkiller womöglich stoppen?

Der Trailer zu Totally Killer

Kritik zu Totally Killer

In dem Streifen vermischen sich Horrorfilm, Komödie und Science Fiction. Es ist schwer, den Film zu bewerten, da es hier viele Aspekte zu beschreiben gibt.

Anscheinend war die Welt damals jedenfalls wesentlich rauer und nicht so gefühlsbetont wie heute! Durch die Zeitreise prallen in dem Film vielmehr kulturelle und soziale Eigenarten von heute mit jenen der späten 1980er Jahre zusammen.

Immer wieder wird deutlich, dass Jamie doch eine ganz andere Meinung oder Auffassung zu vielen Dingen in den 80er Jahren hat, da sie ja selbst aus den 2020ern stammt. Dabei entsteht der Komödien-Effekt, der einen mit flotten Sprüchen zum Schmunzeln bringt („Die 80er-Jahre sind fast vorbei, und ich habe immer noch nicht Koks probiert!“).

Eine klare Gesellschaftskritik bringt der Film dann aber doch nicht zum Ausdruck, es bleibt stets bei kleinen Andeutungen, aber das passt so, die 80er-Jahre waren cool, und heute ist es ja auch schön!

Im Film selbst wird Michael Myers selbst erwähnt und tatsächlich erinnert der Serienkiller in Totally Killer an eine Karikatur desselben. Oder eher an Ghostface aus „Scream“? Jedenfalls ist der Killer im 80er-Jahre-Look mit simpler Maske und seinem Pullover ganz gelungen und auch die Inszenierung der Morde lässt sich sehen, auch wenn die große Innovation hier ausbleibt.

Positiv ist die Filmmusik mit Hits aus den 80er-Jahren zu werten. „Venus“ von Bananarama oder Chris De Burghs „Lady in Red“ sind zwei Songs, die in Totally Killer zu hören sind. Schauspielerisch gibt es nichts auszusetzen und auch die bunte 80er-Jahren-Welt ist sehr gelungen.

Alles in allem kombiniert Totally Killer als Horrorkomödie eher bestehende Elemente aus ähnlichen Filmen und verbindet diese auf charmante und humorvolle Weise. Zusätzlich kommen die Konsequenzen der Zeitreise klar zum Vorschein und ergeben sogar fast immer Sinn. Ein Kopie von „Happy Death Day“ ist der Film aber keineswegs!

Totally Killer enthält viele Anspielungen auf bekannte Horrorfilme und die Popkultur der 80er Jahre. Das Erzähltempo von Totally Killer hat eine angenehme Geschwindigkeit, sodass so gut wie keine langweiligen Momente aufkommen.

Das Finale auf einem Jahrmarkt lässt die Spannung dann nochmals steigen. Hier kommt es zur Konfrontation zwischen Protagonistin Jamie und dem Killer. Der Slasherpart, also die Bedrohung der Teenager durch den Killer ist durchaus gelungen, könnte für Hardcore-Horrorfans aber natürlich noch etwas intensiver ausfallen!

Fazit zu Totally Killer

Regisseurin Nahnatchka Khan ist mit Totally Killer ein Publikumsliebling gelungen, der sowohl Fans der 80er Jahre als auch Freunde zeitgenössischer Horrorkomödien zufriedenstellt. Und damit schafft er es auch in die Liste der besten Horrorfilme 2023.

Ein zentrales Element von Totally Killer bildet die Gegenüberstellung der beiden Zeitebenen. Der Aspekt der Komödie überwiegt dabei jenen einer ausgesprochenen Gesellschaftskritik. Auch mit einem „netten“ Killer und einem gelungenen Zeitreise-Aspekt kann der Film punkten.

Erwartet keinen Horrorschocker, sondern eher einen „Feel Good“-Horrorstreifen (wenn es so etwas gibt!). Als Film zur Unterhaltung ist Totally Killer also durchaus sehr gelungen. Dadurch dass der Film nicht so sehr ins Extreme abdriftet, möchte er möglichst viele Kinobesucher glücklich machen. Für jeden Zuschauer hält er ein paar tolle Momente bereit. Hier trifft „Scream“ auf „Zurück in die Zukunft“!

Totally Killer hier online ansehen:

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